Electronic Arts nos invitó a los Community Days de Dead Space y Mirror’s Edge para mostrarnos de qué eran capaces estos dos títulos y permitirnos probar y competir entre nosotros, en un vibrante concurso.

Llenos de expectación y euforia ante el hecho de formar parte de los afortunados que iban a tener la posibilidad de probar dos de las apuestas fuertes de Electronic Arts, llegamos a las oficinas de esta empresa para encarar la presentación de Dead Space y Mirror's Edge, lo que nos predispuso a pasar una magnifica tarde.

La arqueóloga más famosa y guapa del mundo vuelve a lucir palmito en una nueva aventura que nos llevará a recorrer medio mundo. ¿La razón? Pues la de siempre, descubrir tesoros, investigar civilizaciones remotas y salvar su mundo. Bienvenidos, una vez más, al universo de Tomb Raider.

Vuelve Lara Croft

Aquellos que disfrutaron con la PlayStation recordarán con cariño las divertidas entregas de Tomb Raider. En su momento fue muy aclamado y alabado, pero podréis recordar que la saga se echó a perder debido al agotamiento al que fue sometida. Así, se terminó por lanzar una entrega anual que no conseguía ofrecer nada potencialmente nuevo, y terminó un tanto encasillada, con lo que fue perdiendo el encanto para los jugadores.

Luego llego el salto a la PlayStation 2, momento que Eidos escogió para trabajar durante más tiempo en el siguiente proyecto de Lara Croft, para que fuese un juego muy digno. El resultado fue Tomb Raider: El Ángel de la Oscuridad, y la verdad es que no consiguió muy buenas críticas, ya que el juego no era tan entretenido y divertido como lo había sido antaño.

Todo hacía presagiar que Lara Croft no volvería a protagonizar una gran aventura, pero entonces Eidos decidió dar un giro radical al asunto, y cedió el desarrollo a Crystal Dynamics, que habían demostrado su buen hacer con títulos como Soul Reaver o su secuela. Así, Crystal Dynamics consiguió un éxito importante en su primera incursión con Tomb Raider: Legend. El juego incluía una serie de novedades muy atractivas como un gancho que nos permitía movernos por los escenarios de una forma totalmente nueva.

Más adelante llegó Tomb Raider: Anniversary, el remake del primer Tomb Raider, que ha sido el último título que había protagonizado Lara Croft…hasta que llegue el próximo mes de noviembre, que será cuando Tomb Raider: Underworld llegue a las tiendas de todo el mundo.

Para poneros en situación os diré que lo primero que veremos es cómo una mansión (adivinad de quién) explota, teniendo que controlar a Lara Croft para escapar de las llamas (esta es la primera parte del tutorial). Además, y para complicar más la trama, veremos como Zip, un colaborador de Lara Croft, nos dispara al vernos escapar de la mansión…y es que todo hace pensar en qué algo “raro” le ha pasado a nuestra protagonista (o a sus más directos colaboradores). Luego, se da un salto atrás en el tiempo de una semana, para contarnos todos los acontecimientos que nos han llevado hasta el momento de la explosión en la mansión.

Así, la primera fase nos llevará al Mar Mediterráneo con una Lara vestida de neopreno, y que está a punto de sumergirse en el mar en busca de pistas que le ayuden a conocer el paradero de su madre. Se supone que su madre estaba muerta, pero tras haber recibido nuevas pistas, nuestra heroína no se quedará de brazos cruzados e intentará averiguar qué es lo que le pasó a su madre.

Este escenario acuático nos vendrá de fábula para hacernos al control de una mejor manera, aunque aquí ya tendremos que enfrentarnos a los primeros enemigos, siendo unos peligrosos tiburones los primeros que probarán el sabor de las balas que Lara les lanzará con cariño. Así, encontrará en medio del mar una estructura enorme que esconde una puerta de piedra cerrada.

Así es como nos encontraremos con el primer puzzle de este Tomb Raider Underworld, que no es especialmente complicado. Una vez resuelto, Lara entrará en una mazmorra en la que se las verá con otros cuantos enemigos, para acabar enfrentándose a un enemigo final de un tamaño considerable, al que tendrá que derrotar usando su ingenio, y no tanto su fuerza bruta. En fin, no os diré más, que no os quiero estropear las sorpresas que Tomb Raider Underworld os deparará.

Mucho se ha hablado de LittleBigPlanet, mucho se ha discutido, mucho se ha especulado y mucho se le ha esperado, pero al fin, desde hace unos pocos días, una de las grandes sensaciones de este 2008 en PlayStation 3 ya está en las tiendas. Y podemos estar tranquilos, porque la espera ha merecido la pena. No os perdáis el siguiente vídeo-análisis:

Fuente: HardGame2

De la mano de Black Rock Studios y publicado por Disney, el barro, la velocidad y los saltos imposibles llegan a nuestro salón en forma de juego de carreras arcade con quads como protagonistas. Aunque no es demasiado novedoso en el género y ha aterrizado sin hacer mucho ruido, es sin duda un título a tener en muy cuenta para los amantes de las carreras nada realistas.

Lo primero que haremos en el juego será aprender a controlar nuestro quad mediante un breve y eficaz tutorial. Para conducir nuestro alocado vehículo de cuatro ruedas tendremos que aprender dos cosas básicas que van siempre de la mano y son de vital importancia: realizar acrobacias y usar el turbo que ganaremos haciéndolas.

Para realizar una acrobacia primero tendremos que tomar impulso en cada elevación de terreno que encontremos. Esto es de suma importancia, pues si no tomamos impulso no ganaremos la altitud suficiente para realizar nuestra floritura aérea y muy probablemente descubramos a que sabe el barro. Para ganar impulso deberemos inclinar nuestro stick analógico primero hacia atrás y luego hacia delante justo antes de perder contacto con la rampa. Gracias a ello dispondremos de mayor altura para que nos dé tiempo a realizar una o más acrobacias de distintos niveles.

Existen 3 niveles y cada uno corresponde a un botón: con la cruz realizaremos acrobacias básicas, con el círculo acrobacias intermedias y con el triángulo avanzadas, todo ello acompañado, por supuesto, de distintos movimientos con el stick dependiendo de la dificultad que queramos y la altura que tengamos.

Nuestra barra de turbo se irá llenando a medida que hagamos acrobacias hagamos, pero para activar el turbo tendremos que sacrificar, la mayor parte de la veces, un nivel de acrobacia que no volveremos a ganar hasta realizar otro buen número de ellas, por lo que realizar acrobacias es parte esencial del juego si queremos tener éxito en la carrera.

Hacernos con el control no nos llevará más de un par de carreras, ya que es bastante sencillo y divertido. Otra cosa muy diferente será explotar al 100% ese control, pues las carreras son muy fréneticas y nosotros también deberemos serlo si queremos ganarlas.

Tras completar el tutorial deberemos diseñar nuestro quad. Podremos escoger entre diseñarlo nosotros mismos pieza por pieza o crear uno rápidamente. El editor es bastante completo y cada pieza se adaptará a un estilo de conducción diferente, por lo que tendremos que elegir lo que mejor se adapte a nuestro estilo y a la prueba que tengamos delante. Además conforme vayamos avanzando en el juego iremos desbloqueando nuevas mejoras para piezas ya existentes o nuevos modelos que aportarán más vistosidad y elegancia a nuestro quad o nuestros pilotos.

Cuando tengamos nuestro ATV terminado podremos escoger uno de los seis personajes diferentes, cada uno con su propia historia.

El Tour Mundial es el modo principal de juego para un solo jugador. Participaremos en a diez competiciones patrocinadas por diez fabricantes distintos y que irán exigiendo mejores quads y mejores pilotos a medida que vayamos sumando puntos.

En el Tour Mundial existen tres tipos de prueba:

En las carreras deberemos atravesar el primero la línea de meta si queremos ganar el máximo de puntos posible corriendo contra otros 15 jugadores controlados por la consola en unos circuitos bastante largos. La carrera es la prueba más completa del juego, en ella se desarrollan tanto grandes saltos como velocidades punta pero, sin embargo, puede llegar a hacerse algo monótona en los primeros niveles donde la dificultad es prácticamente nula.

El sprint se basa en pequeños circuitos localizados en las mismas zonas geográficas que las carreras. La gracia de este modo de juego es la velocidad y el frenesí con el que desarrolla la prueba. Apenas tendremos saltos, pero en muchas ocasiones más nos valdrá aprendernos las curvas de memoria para apurar al máximo, ya que la distancia con el resto de jugadores será mínima.

Por último tenemos el estilo libre. En este tipo de circuitos podremos encontrarnos con los mejores saltos del juego ya que serán nuestra llave para alzarnos con la victoria, siempre que nuestro depósito de gasolina nos dé para hacer todos los saltos y combos que queramos. Es de suma importancia aprovechar y apurar todos y cada uno de los saltos y lograr cuanto antes las acrobacias más complejas para evitar que el indicador de la gasolina nos dé una mala sorpresa.

Para cada modo es conveniente tener un tipo de ATV diferente sacado de un garaje donde podremos guardar los quads y que además irá creciendo a medida que ganemos carreras para poder guardar más vehículos. 

Los circuitos del Tour Mundial están localizados en seis zonas del mundo diferentes que le dan un poco de variedad visual al juego, destacando, por ejemplo, Nuevo Méjico y sus extensas llanuras con grandes saltos o las islas tailandesas repletas de ruinas de antiguas civilizaciones.

En definitiva. el modo principal es bastante completo, aunque peca de corto y sencillo, como suele ser habitual en este tipo de juegos. Aún así hay algunas pruebas que costarán sangre, sudor y lágrimas y que tendremos que superar a base de explotar al máximo los circuitos y de repetirlas una y otra vez.

El modo online de Pure nos permite competir con hasta 15 jugadores en cualquier tipo de evento y ver nuestra clasificación mundial y la del resto de jugadores. El online va muy suave y sin ningún tipo de corte o lag durante la carrera. Como único pero, tenemos el tiempo de espera entre carrera y carrera, que no es precisamente corto.

Pure carece de modo multijugador offline, algo que se echa de menos enseguida y que suelen incorporar la mayor parte de los juegos de carreras. Aunque el modo online cumple, es una lástima que se pierda la vieja costumbre de echar un pique con un amigo.

El apartado gráfico de Pure en términos generales, y salvando un par de defectos no muy graves, esnotable y de lo mejor dentro del género y fuera de él.

La distancia del dibujo es enorme, y se puede apreciar realmente cuando cuando realicemos saltos grandes, donde veremos el increíble tamaño de los circuitos. Las texturas están a un nivel muy alto, los diferentes tipos de terreno como el barro, la nieve o la arena se representan con un nivel de detalle y realismo que hace que casi sintamos las salpicaduras del terreno. Aunque la iluminación también cumple con creces, mostrando perfectamente los cambios entre luces y sombras, el efecto bloom es algo excesivo en ocasiones, dotando a algunos elementos como las rocas o las ruinas de un brillo poco natural. El modelado tanto de los quads como de los pilotos también es bueno, además de sus animaciones.

El juego presenta también varios defectos, aunque como ya hemos dicho, no son demasiado importantes. La interactividad con el terreno es prácticamente nula, tan solo podremos chocar y mover dos o tres elemenos puestos adrede para que se mueva algo en el circuito y que, además, siempre serán los mismos.

La física y la IA tampoco están muy conseguidas. En función del golpe saldremos volando más o menos, pero siempre de la misma forma. Para colmo, si en un salto nos vamos a chocar contra un árbol, habrá una barrera invisible que nos lo impedirá desplazándonos hacía un lado. Seguro que el equipo de desarrollo ha querido no restar emoción a la carrera haciendo que choquemos lo menos posible, pero aun así no queda nada bien ver como por arte de magia esquivamos un árbol y que por el contrario al caer sobre una roca lisa, cuyo único pecado es el de no estar en la pista, salgamos volando varios metros.

En cuanto a la tasa de frames el juego se muestra estable a 30 fps durante toda la carrera con ralentizaciones muy leves y muy localizadas, que se dan sobre todo en las curvas que muestran un precipicio, donde la distancia del dibujo y el mapeado que se muestra en pantalla es enorme.

El apartado sonoro de Pure también alcanza cotas muy altas en general. La música que ambienta las carreras es una mezcla de temas Rock, Pop y Punk y entre ellos se incluyen algunos famosos como Woman, de Wolfmother. Los tres estilos musicales se adaptan bien a la acción, claro que como todo, ha de gustarnos el estilo musical y además no existe la posibilidad de cargar canciones desde el disco duro.

El contacto con la arena o el barro, los diferentes sonidos del motor según su cilindrada y el efecto de sonido al volar por los aires interrumpiendo la música son los encargados de que el sonido FX también se escuche genial y de adapte muy bien a cada situación. Además durante la carrera escucharemos frases de los pilotos según los acontecimientos, frases como "Eh! que no somos hermanos" (al chocar con otro piloto) o "Este no soy yo" (al realizar un mal aterrizaje).

Pure es un juego que todo amante de las carreras arcade debería tener en su estanteria, uno de los mejores de la generación en su género, sino el mejor.

No aporta nada especialmente nuevo, pero es prácticamente redondo en todos y cada uno de sus apartados, algo que ya es de agradecer viendo el panorama y sobre todo al tratarse de un juego multiplataforma. No tiene la fama ni el tirón de títulos como Motorstorm, pero tiene poco o nada que envidiarle a éste, además de ganarle en muchos aspectos.

Nos infectamos con el virus mutante para conocer en detalle sus consecuencias jugables.

Furia, cuchillas y salvajes combos, la cruenta historia de un superhéroe marcado por la venganza.

Lo probamos en el pasado E3, y lo probamos en la GamesCom. Cualquier pretexto es bueno para sumergirse en el maravilloso mundo de Fabula Nova Crystalis que abre Final Fantasy XIII. Square Enix presenta un nivel inédito y nos muestra en un incomparable marco nevado todas las fortalezas de su jugabilidad.

Final Fantasy XIII está siendo una inagotable fuente de noticias durante la GamesCom de este año, y es que sus creadores han hablado abundantemente de su propuesta, duración y lanzamiento. Sabemos ya que su campaña individual requerirá de unas 50 horas para ser superadas, que el lanzamiento será simultáneo en PlayStation 3 y Xbox 360, que en la consola de Microsoft podría llegar en 3 DVDs.

Detalles, todos ellos, de una importancia enorme. Sin embargo no hay nada más relevante que la jugabilidad, y es en ella en la que nos vamos a centrar. Explora con nosotros nuevos datos sobre el combate, las conversaciones o los escenarios.

Un Manto Blanco
El Lago Bilge es el lugar donde ha tenido lugar la nueva demostración de Final Fantasy XIII, un lugar nevado de gran belleza en su dirección artística, y de impecable ejecución técnica. Lightning es la protagonista de la secuencia, y está acompañada por Snow, Vanille y Sazh, aunque éste último no participó de los combates.

La preview se enfocó precisamente a las luchas, pasando por alto la parte de la exploración. Como ya se sabía desde hace un tiempo sólo controlaremos a uno de los personajes, pudiendo distribuir con un sencillo panel de acciones el siguiente movimiento, ataque o hechizo a realizar. A la hora de decidir las acciones de nuestros compañeros podemos adjudicarles los parámetros de agresividad, pacifismo o de aplastamiento, tres patrones con los cuáles se regirán sus acciones. Esto se llama el sistema Paradigm Shift, aunque dada su reciente incorporación al concepto del título, no se ha mostrado en profundidad.

Por otra parte las transiciones entre exploración y combate, por ejemplo, se llevan a cabo con total naturalidad, y es que la idea en Final Fantasy XIII es que el jugador no se percate de ellas. Así pues estos tiempos se enmascararán con diferentes medidas cuando sea necesario, algunas de ellas serán diálogos que, por ejemplo, podrían unir dos secuencias de combate como en la demostración, en la que Lightning y Snow huyen a la carrera hablando entre ellos entre un enfrentamiento y otro.

#Snow y Lightning

Sin embargo la mejor noticia que nos ha dejado Square Enix “Web oficial” en la presente GamesCom es que ya sabemos que Final Fantasy XIII llegará a nuestro continente durante la próxima primavera. Una noticia extraordinaria, puesto que con una línea de meta fijada la carrera hasta su puesta a la venta es menos ardua.

Ya que no hay para Previews (o yo soy muy torpe y no lo he encontrado..) lo pongo como review.

Así sera la historia de Tekken 6:

“Tras el quinto torneo del puño de hierro, Jinpachi Mishima fue derrotado por Jin Kazama, su bisnieto. Ahora él es el líder de la Mishima Zaibatsu, y ansía conquistar todo el mundo. Pero como suele pasar en todo torneo del puño de hierro, hay gente a la que no le parece bien, así que ahí tenemos la excusa perfecta para organizar uno nuevo. Acabar con Jin Kazama”

El plantel de luchadores más extenso de todos los Tekken

Así es. Si en algo sorprende ‘Tekken 6’ respecto a sus anteriores entregas, es en el hecho de superar incluso al ‘Tekken Tag Tournament’ en número de luchadores disponibles. Nada más y nada menos que 41 en total. Seis de ellos totalmente nuevos para la ocasión, aunque tan solamente dos nuevos si lo comparamos con la recreativa ‘Tekken: Bloodline Rebellion’. Las dos caras verdaderamente nuevas son Alisa Bosconovich, chica que lleva su apellido en honor a un doctor muy conocido por todos los seguidores del ‘Tekken 3’, y Lars Alexandersson. De éste último sorprende el hecho de que, según la biografía que aparece en la página oficial del juego, resulta ser hijo de Heihachi Mishima, igual que Kazuya.

Mientras, los otros cuatro luchadores que no vimos respecto a la anterior entrega son:

• Bob, americano que cumple el clásico perfil de gordo. En el pasado era un luchador atractivo para las féminas, pero como los luchadores de mayor tamaño le ganaban se ausentó un tiempo de torneos de artes marciales y, tras un entrenamiento especial que no le hacía perder fuerza ni velocidad al aumentar su peso, regresó con todas las cualidades que antaño le hacían tan poderoso… pero con unos kilos de más para que los rivales de mayor tamaño no le vuelvan a ganar.

Es, por así decirlo, como Rufus, del ‘Street Fighter IV’. Gordo, pero rápido. En cuanto a su estilo de lucha, practica kárate libre.

• Leo, alemán que se inscribe en el sexto torneo del puño del hierro por venganza. Ansía derrotar a Kazuya Mishima para vengar el asesinato de su madre. Su estilo de lucha es el bajiquan, un arte marcial chino que destaca por sus golpes con el codo, por lo que es especialmente fuerte a corta distancia.

Su aspecto, como se puede ver a continuación, es un poco andrógino.

• Miguel Caballero Rojo, nuestra representación española. Se fue de casa a los 15 años por tener diferencias con sus padres, pero aún así seguía queriendo a su hermana. Era demasiado sobreprotector con ella. Tanto, que de hecho casi mata a su novio cuando se enteró de que se habían comprometido. Por desgracia, no fue él quién murió, si no su hermana, justo el día de su boda. Todo por culpa de un ataque aéreo de la corporación Mishima Zaibatsu. Y desde ese día Miguel juró vengar a su hermana y matar a Jin Kazama.

En la página oficial no se comenta qué estilo de lucha practica, pero al menos podemos ver que, “para variar”, cumple el perfil clásico de español. Ése con el que nos ven los extranjeros.

• Zafina, india con poderes espirituales que la convierten en una rival muy poderosa. En el pasado fue capaz de derrotar a un grupo de extranjeros armados que intentaban asaltar la tumba real de su familia sin ayuda. De hecho, tras ello, el anciano de la familia le designó como la única asesina de la familia.

Es por ello que su estilo de lucha se llame artes antiguas del asesinato


Como el resto de luchadores son bien conocidos os dejo solamente con sus caras para que os hagáis a la idea de la extensa cifra de personajes disponibles que hay:


 

Tekken 6 à la mode, mangaka style

Tal y como pasó en el anterior ‘Tekken 5’, y como pasó en los dos últimos ‘Soul Calibur’ (también de Namco Bandai, recordemos), ‘Tekken 6’ contará con su particular editor de personajes. Aunque algo más limitado que el sobresaliente ‘Soul Calibur IV’.

Aquí contaremos con muchos complementos, pero lo que es crear un personaje desde cero, nanai de la china. Aún así, sorprende bastante el gran cambio que ha sufrido con respecto a la anterior entrega. Podremos cambiar más aspectos del personaje, y como muestra un botón.

Por otro lado, en lo que más ha llamado la atención el ‘Tekken 6’ es en la noticia de que varios mangakas han contribuído en el diseño de algunos trajes que podremos comprar en el editor. Están las CLAMP, cuarteto femenino de dibujantes japonesas de manga formado por Mokona, Ageha Ohkawa, Tsubaki Nekoi y Satsuki Igarashi; Mutsumi Inomata, ilustrador y animador japonés; Masashi Kishimoto, dibujante manga altamente influenciado por Akira Toriyama; y Mamoru Nagano, animador y diseñador de mechas.

Si al igual que yo estos nombres os dicen poco, lo mejor será que os deje con algunas de sus aportaciones al ‘Tekken 6’ con una imagen representativa de cada uno, por orden según fueron nombrados:

Modos de juego y estilo

Hablar de ‘Tekken’ es hablar de dos botones por extremidad, hablar de contras, hablar de juggles y hablar de combos de 10 golpes. Es hablar de muchas cosas, pero no de lo que algunos achacan desinformadamente al decir que es un machacabotones. No lo es, ni mucho menos. Lo repito y lo volveré a repetir las veces que haga falta. Un luchador experimentado no va a perder contra un Eddy de la vida utilizado por un novato. Es así y será siempre.

Pero éste no es el momento de reincidir en este tema, que ya lo haré a su debida hora cuando llegue el momento de analizarlo. Ahora lo que más importa es ver qué modos de juego nos ofrecerá. Son éstos:

• Partida de categoría y partida de jugador: tendremos que subir de categoría o entrenar para mejorar nuestras habilidades enfrentádonos a oponentes de todo el mundo en el versus online.
• Subida y descarga de datos: podremos crear y subir personajes fantasma que reproducen nuestro estilo de lucha. Cualquier jugador podrá enfrentarse contra nuestro yo virtual cuando no estemos online. También podremos subir nuestras repeticiones para que vean cuántos perfects o greats hacemos.
• Modo campaña cooperativo: la gran novedad de esta entrega. Por desgracia no estará disponible hasta invierno. Eso sí, gratuitamente.

• Tablas de clasificación: puntos de batalla divididos según nuestra zona (Asia, América, Europa, y una Mundial). Ésto será solamente para el modo online, pero tendremos también ranking tanto online como offline en los demás modos de juego.

Lista de logros/trofeos

Habrá 11 logros/trofeos ocultos, pero por el momento los que se saben son éstos:

Dale a tus puños un respiro: elimina a un enemigo usando un arma en el modo Campaña.
Noche con las películas: desbloquea un video en el modo Campaña.
Cazatesoros aficionado: abre 50 cofres en el modo Campaña.
Cazatesoros apasionado: abre 100 cofres en el modo Campaña.
Caza-enemigos amateur: elimina 300 enemigos en el modo Campaña.
Caza-enemigos apasionado: elimina 1000 enemigos en el modo Campaña.
Jugando con fuego: elimina 100 enemigos con el lanzallamas en el modo Campaña.
Artilleria pesada: elimina 100 enemigos con la gatlin en el modo Campaña.
Preparado para la acción: coge 300 objetos sanadores en el modo Campaña.
Fuerza bruta: elimina 100 enemigos con una tuberia en el modo Campaña.
Luchador sediento: coge 50 “objetos de beber” ( X-D ) en el modo Campaña.
Rompe-Cajas: destruye 100 cajas en el modo Campaña.
Cazador de Alienígenas: elimina 10 aliens en el modo Campaña.
Rey de la colina: arroja 10 enemigos al agua en el modo Campaña.
Amigo en apuros: rescata a tu aliado caído 3 veces en el modo Campaña (Un jugador).
Aficionado del combo: encadena un combo de 10 golpes en el modo Campaña.
Apasionado del combo: encadena un combo de 30 golpes en el modo Campaña.
Ayudante Actualizado: promociona a Alisa al más alto nivel.
¿Qué es lo que tiene de especial?: obtén la bandera especial en el modo Campaña.
Aprender es divertido: completa el tutorial en el modo Campaña.
Ascendiendo: gana una partida por rango en el modo Online.
Sin presiones: gana una partida amistosa en el modo Online.
Lucha de aficionados: juega 3 combates Online.
Lucha de apasionados: juega 10 combates Online.
Adicto al arcade: completa el modo Arcade.
Mejor Equipo: elimina 3 equipos en el modo por equipos.
Superviviente apto: gana 10 rondas seguidas en el modo Supervivencia.
La práctica lleva a la perfección: realiza un total de 1000 de daño en el modo Practica.
Fantasma Invicto: derrota a 30 Fantasmas.
Amo ese dinero: consigue más de 5,000,000 de oro.
Experto en objetos: obtén un objeto (Calificación) de rango S en un escenario en el modo Campaña.
Maestro cazatesoros: abre 200 cofres en el modo Campaña.
Maestro caza-enemigos: derrota a 2000 enemigos en el modo Campaña.
Experto en la campaña: completa todos los niveles del modo Campaña.
Maestro del combo: encadena un combo de 50 golpes en el modo Campaña.
Maestro de la lucha: juega 30 combates en el modo Online.
Triturador de máquinas: derrota a NANCY-MI847J.
No necesito llaves: supera el escenario de la Torre Milenaria sin usar la llave de arranque en el modo Campaña.
Adicto a las galerías: completa la galería.
Conseguir todos los trofeos.

Ediciones especiales

Las mostramos hace poco al enseñaros uno de los tráilers virales. Habrá dos ediciones que se sumarán a la edición normal. Tanto PS3 como Xbox 360 contarán con las mismas ediciones, aunque a mayores la PS3 ofrecerá un pack con la consola que se venderá en determinadas tiendas.

Ambas ediciones especiales contarán con un libro de arte de 100 páginas, y se diferenciarán porque una traerá una sudadera y otra un arcade stick. El precio de la primera rondará los 80~90 euros, mientras que la segunda se irá a unos abusivos 200 euros.

La broma del cambiazo: mi madre, en cierta ocasión, me prometió un juego por Reyes. Cuando llegó el día, ansioso como estaba por probar el juego en cuestión, desenvolví el paquete no sin poca sorpresa por su inesperado tamaño y me encontré con una caja de zapatos. Una puta caja de zapatos, pensé en ese momento, unos putos náuticos, qué faena. Tiré la caja al suelo, le di una patada y salí airado por la puerta, monté en mi bobber y me largué, fumando un pitillo. (En realidad abrí la caja de zapatos, medio llorando, y vi que dentro estaba el juego en su majestuosa caja de cartón; oh, Super Nintendo, qué estupendos tiempos. Luego desayuné.) Cuando esperan una cosa y se encuentran otra, y aquí llega la moraleja, puede que los jugadores no se lo tomen del todo bien; es conveniente tener esto en cuenta a la hora de hacer cosas como Lost Planet 2.

La primera parte, para los que no la conozcan, era un juego de acción en tercera persona que nos ponía en el pellejo de Wayne, habitante de la colonia E.D.N. III con una misión clara: vengar la muerte de su padre, asesinado por un cruel monstruo irónicamente llamado Ojosverdes. Para alcanzar este objetivo, se une a un grupo de piratas de las nieves. La historia se desarrolla de una forma bastante hábil, y mezclada con una jugabilidad con suficiente personalidad ofrecía una experiencia no excesivamente memorable pero sí, como poco, honesta y que formaba un poso agradable en la memoria; así recuerdo yo mis aventuras en la nieve. Es por ello que me duele un poco ver lo que han hecho con la segunda parte. Aunque cabría precisar más: primero fue dolor y luego puro desconcierto; imposible entender los motivos para dar un cambio de rumbo tan drástico y encima hacerlo de forma tan desafortunada.

Aquí no hay Wayne, ni Ojosazules, ni nadie con quien identificarnos; únicamente personajes sin presente ni pasado ni futuro, sin personalidad y sin empatía posible que suscitarnos, con los que deberemos llevar a cabo una serie de misiones sin demasiado sentido y enlazadas alrededor de una trama bastante endeble, que incluye una guerra civil por el control de la energía térmica, distintos grupos (piratas, militares, etc.) y muchas otras cosas con las que, estoy seguro, el 80 % de la gente que lea este análisis podría haberse sacado de la manga una historia que pudiera aguantar sobre sus hombros un modo campaña más que decente, a poco que se trabajara un poco el diseño de niveles.

En cambio, se ha optado por un enfoque mucho menos ortodoxo. La campaña está dividida en seis episodios, divididos a su vez en varios capítulos, que nos ponen en el pellejo de uno de los cuatro miembros de uno de los grupos antes mencionados; desde que se nos suelta en el mapa hasta que terminamos el nivel tendremos, en ocasiones, que trabajar juntos para lograr los objetivos que se nos imponen. Estos capítulos, ya he dicho, no están conectados más que muy endeblemente por una coherencia contextual lógica (si acabas una misión entrando a un río, la siguiente comienza a orillas de ese río, etc.) y nos presentan escenarios con distintos pivotes que podemos activar (y que nos sirven como punto de reaparición en caso de morir) y una serie de objetivos, como eliminar a todos los Akrid o mantener un cierto número de pivotes (bases, o lo que sea) activadas (conquistadas, o lo que sea) durante determinado lapso de tiempo, generalmente mientras otros energúmenos controlados por la IA nos tocan la moral.

Este planteamiento, que huele a juego cooperativo por todos lados, resulta todavía más excluyente para el jugador solitario cuando descubrimos una serie de cosas. La inteligencia artificial de nuestro equipo es, en sus momentos más brillantes, mediocre; resulta fatigoso conseguir que, cuando hay que proteger cuatro bases, el equipo actúe con lógica en lugar de correr de forma aleatoria y morir como perros. La parte buena es que los enemigos rasos tampoco son unos lumbreras, y sus dotes estratégicas no son muy superiores a las de esa cucarachilla que te hace la puñeta en el baño y cuyo plan de acción te resulta desconocido: como ella, los enemigos sólo aparecen, hacen lo que pueden y, resignadamente, acaban muriendo. Otro punto que no gustará a muchos es la especie de simulación de partida online que el juego pretende, haciendo que sea imposible pausar la partida. Unido al desquiciante nivel de dificultad del juego, una dificultad basada, por cierto, más en el mal diseño que en la presencia de retos verdaderamente inteligentes (muy retro esto: cuando hay un enemigo que te mata de un golpe y cuyos golpes son imposibles de esquivar, es cuestión de tiempo), y al hecho de que a partir de cierto número de veces muerto la misión termina y fallamos, el juego no es lo que se dice una experiencia agradable en el modo para un jugador¹.

Pero el auténtico problema es que no apetece jugar. No tenemos un objetivo claro, no sabemos por qué estamos haciendo lo que hacemos, y para colmo el hecho de que no exista un modo monojugador y una parte cooperativa con fuerte presencia (como ocurre, por ejemplo, en Gears of War, donde la partida con amigos, incluso en la campaña, cuando está metida en medio, coexistiendo, del modo para un jugador, no entorpece la experiencia en solitario) sino una especie de gran modo multijugador con historia de por medio resulta confuso y en ocasiones desagradable. Añadamos una navegación por los menús que es de espanto, cero intuitividad, y nos encontramos con que tendremos que hacer más esfuerzos de la cuenta para coger el mando y jugar.

Hablando de coger el mando y jugar, conviene apuntar que el control de la primera parte se repite aquí sin más cambios que unas cuantas opciones nuevas (pulsando Start, por ejemplo, utilizamos energía térmica para recargar la vida; una buena forma de justificar la recolección de calor incluso en una selva tropical), con todo lo bueno y malo que ello supone; por lo visto hay mucha gente a la que no le gustó demasiado en su día. Los jefes finales han vuelto también, y más grandes que nunca; no obstante, ellos también han dado el traspiés: son muy grandes y muy espectaculares, sí, pero también largos hasta puntos contraproducentes, y exasperantemente difíciles². Ni ellos, me temo, se salvan.

Cuando nos metemos con el multijugador puro, la cosa cambia un poco. Aquí ya no está tan mal. Los modos de juego, aunque no sorprenden, se dejan jugar perfectamente (eliminación por equipo, todos contra todos, etc.) y el trabajo realizado con los mapas es muy bueno; el esfuerzo en colectivizar Lost Planet tenía que tener alguna cara bonita, menos mal. Grandes y bien poblados (tanto de objetos como de bases, así como de armas estáticas y parapetos), sólo resultarán inapropiados cuando jugamos con menos gente de la cuenta: corremos el riesgo de sentirnos solos. El sistema de niveles, una especie de página de usuario que nos sigue en las partidas multijugador, está bastante bien, aunque el hecho de que cada personaje tenga su experiencia propia es algo a lo que no encuentro todo el sentido. Aunque, en lo personal, me gusta más que el modo campaña, lo cierto es que tampoco está a la altura de lo que debería ser Lost Planet; una altura no tan inalcanzable, para qué engañarnos.

Lost Planet 2 no logra alcanzar las expectativas. Sin modo para un jugador (porque es una broma que quieran hacer pasar un multijugador con bots, con mapas diseñados para varios jugadores y todo preparado para ser jugado con gente, por un modo para un jugador) y con muchos problemas en la campaña multijugador, como el diseño terrible de niveles y la curva de dificultad, ni siquiera su impresionante aspecto gráfico (que no ha evolucionado demasiado, ni falta que le hace; ya era impresionante en 2007), el aumento en la variedad de escenarios, que quizá han confundido con diseño de niveles competente (pero no: que haya una selva y un río y una base militar, etc., no quiere decir que el diseño de niveles sea bueno), las trazas de la sólida jugabilidad de ese juego de acción estupendo que era la primera parte, ni siquiera eso hace que el juego se salve. Sólo si desarrollamos una atracción enfermiza por los modos multijugador competitivos el juego se puede salvar; no es, sin embargo, sencillo que eso ocurra: el juego pone todo de su parte para evitarlo. [5]