No cabe duda de que hoy se realizan juegos de enorme calidad, pero tampoco es menos cierto que, en términos generales, la industria ya no es tan creativa como a inicios de los años noventa. Aunque basta con observar las interminables secuelas de algunos títulos para comprobarlo (Dynasty Warriors 6, FIFA, etc.), puedo entender que ciertos escenarios y mecanismos de jugabilidad se repitan si son del agrado del público. Lo que me resulta ya un tanto desgastado es el protagonista genérico de los últimos años: varón, blanco, musculoso y chulo (o duro). Gears of War, The Army of Two, God of War… la lista de videojuegos que contienen este tipo de personaje es bastante larga. A veces alguno de estos rasgos puede ser diferente, como en Crackdown, donde el protagonista es negro, o Devil May Cry, donde la musculatura (aunque importante) no es desproporcionada, pero en general todos comparten cierto parecido.

Se suelen hacer listas sobre los mejores juegos para una consola o bien de todo el año en general, con más o menos acierto pero refiriéndose a títulos que gustaron a la gente. Pues bien, aquí vamos a hacer justo lo contrario, mostraremos una lista de los juegos más aburridos de esta generación. Serán algunos de los títulos más pesados, cansinos, repetitivos y tediosos de los últimos años. Juegos que para acabárselos es necesario tener más paciencia y capacidad de sufrimiento que el santo Job. Evidentemente con tal “curriculum” no esperéis que haya ninguno bueno o divertido, todos son bastante malos a la par que aburridos. Vamos al turrón.

Existen dos tipos de avance. Por un lado están aquellos que escribes tras ir a ver una presentación donde el que te presenta el producto te “lo sabe vender”, y luego están los avances donde consigues una copia del juego que te deja ver con claridad todo lo que ofrece. Este avance sobre Killzone 2, uno de los títulos más esperados del catálogo de PlayStation 3, es del segundo tipo de avances.

Naruto debuta en PS3 con un juego de lucha de los que estamos acostumbrados a ver en PS2, aunque en esta ocasión se aprecia una gran diferencia, y es que nunca vimos a Naruto Uzumaki y Cía. con un detalle tan elevado y un aspecto tan cuidado. Bienvenida sea la era del HD.

Naruto en Alta Definición

Uno de los principales puntos débiles de esta “era HD” y la PS3 es que nada más llegar a casa, y ansiosos por probar nuestra última compra, nos encontramos con que tenemos que esperar unos minutos a que el juego se instale en el disco duro de la consola para poder empezar a disfrutar de él. Esto ocurre en Naruto Ultimate Ninja Storm, y es que durante unos 10 minutos estaremos viendo cómo los 4 gb se instalan en nuestra PS3, para que luego empiece el auténtico espectáculo visual que ofrece la última creación de CyberConnect 2.

En esta ocasión, el modo principal comienza narrando el enfrentamiento entre el zorro de nueve colas y el Cuarto Hokage, que terminó con el sacrificio del Hokage para poder encerrar a dicho zorro. Luego, ya se va a tiempos más actuales donde veremos a un Naruto que se acaba de convertir en genin, y que comenzará su aventura con la máxima de convertirse algún día en Hokage. Así, compartirá cientos de aventuras con sus amigos y rivales, viviendo algunos de los momentos más estelares de la primera temporada del anime.

Será en este modo donde viviremos cientos de misiones que nos llevará a revivir alguna de las batallas más conocidas del anime, o compartir momentos con los habitantes de la Villa de la Hoja, que será donde transcurrirá la acción. En esta ocasión, vemos una reproducción de la aldea mucho más trabajada, pues algunos lugares nos sonarán del anime. Además, vemos que el diseño de esta ciudad nos permite explorarla a nuestro gusto pudiendo hablar con los NPC que deambulan por la calle, ya sea para conocerlos algo más o para realizar alguna de las misiones secundarias que se nos ofrecerán.

Eso sí, no podemos olvidar que se trata de un juego de lucha, y por tanto uno de los aspectos que más nos importa es el elenco de personajes disponibles, que en esta ocasión se nos irá hasta los 25. Se echan de menos a algunos personajes importantes, pero en líneas generales están los más destacados. De entrada no aparecerán todos, pues tendremos que ir desbloqueándolos poco a poco.

Tras su paso por distintas plataformas hace unos meses, Alone in the Dark llega a PS3 con ánimos renovados para lavar “la mala imagen” que dejó entonces. Y pongo mala imagen entre comillas porque este nuevo Alone in the Dark tiene algunas partes realmente buenas, y otras no tanto que, en parte, han sido corregidas en PS3.

Si juegas con fuego, te quemas

Hay casos en la historia de los videojuegos en los que nos encontramos frente a títulos con ideas muy buenas, buenos planteamientos y buenas intenciones que terminan fallando por no ofrecer esos “momentos especiales” que tanto necesitamos para distinguir entre lo bueno y lo que realmente nos gusta. Así, los chicos de Eden Games se pusieron manos a la obra para hacer de este Alone in the Dark: Inferno una aventura muy interesante en el que el argumento tuviera un papel fundamental.

Desde los primeros instantes caeremos en la cuenta de que no estamos frente a un survival horror, sino que este Alone in the Dark: Inferno está algo más orientado hacia la acción. Además, también se puede observar con facilidad la importancia que se ha dado a ciertos elementos del inventario, y es que el fuego es otro de los grandes protagonistas de esta aventura.

Ya por último, y para completar el podio de los aspectos más importantes de este título, está la forma en que se cuenta la historia, y es que el juego ha sido dividido en capítulos y organizado de una manera muy interesante, que se puede parecer a lo visto en algunas series de TV. Así, el juego nos “pica” para que sigamos jugando y descubramos todo el pastel que esconden los acontecimientos iniciales.

Todo comenzará cuando, aturdidos, nos levantemos de un sofá ante las amenazas de unos personajes que están decidiendo si matarnos o no. Así, mientras tenemos la vista borrosa (que podemos aclarar si pestañeamos), vemos cómo somos conducidos al tejado del edificio, para ver cómo nuestro verdugo es atacado por un extraño ser que se mueve por las paredes y techos del edificio. Como veis, el desconcierto es total, pues sabremos que manejamos a Edward Carnby porque es un Alone in the Dark y poco más. En un principio, tendremos que escapar de este edificio en llamas,y luego bastante tendremos con sobrevivir, aunque para nuestra fortuna, la trama argumental que se desarrolla es más que interesante y revelará buena parte de los datos que nos interesa conocer, mientras nos movemos por Central Park.

Bienvenidos a la aldea de Hanuda: aquí podréis disfrutar del folklore local más típicamente nipón, las hermosas vistas y la afabilidad sin límites de sus habitantes. Prepárate para descansar... eternamente.

Explorando la aldea maldita

El pueblo ideal para pasar unas vacaciones tranquilas

Si bien es cierto que el género de los survival horror no ha sido explotado de forma salvaje en los últimos años (como sí se ha hecho con los shooters, por ejemplo), hemos podido disfrutar de algunos de muy buena calidad, con algunos representantes tan conocidos como los Resident Evil, Silent Hill u otros recién llegados, pero con éxito, como Dead Space. También es cierto que muchos han tendido cierta tendencia a perder parte de la esencia de este género (véase, dar miedo) a favor de elementos de acción, aún se pueden encontrar títulos cuya razón de ser es poner los pelos como escarpias, pasándome por la mente títulos como Project Zero o los Forbidden Siren.

Siren Blood Curse, continuador de la saga Siren, hace así uso de uno de los mejores recursos para este fin: explotar sin compasión la sensación de impotencia, ya sea por ambientes opresivos y oscuros como por la percepción de un enemigo maligno y al que más nos vale no menospreciar. En este juego no seremos policías, ni militares, ni superhéroes de película, sino que encarnaremos a distintas personas "normales" (eso va entrecomillado porque podremos usar algunas habilidades que no son nada normales) que no podrán avanzar a tiro y galletazo limpio, arrasando hordas de zombis. Comenzaremos nuestra pesadilla en la aldea de Hanuda, en el Japón profundo, un lugar que se supone quedó arrasado por corrimientos de tierra durante los años 70. Un equipo norteamericano de televisión observará con horror como se asesina salvajemente a una persona y, poco después, nos pondremos en la piel de un estudiante yanqui que también ha presenciado la escena, para luego ser perseguido por un agente de policía que es, en realidad, un Shibito, una especie de zombi poseído por una gran furia y con ganas de hacerse un jersey tejiendo las tripas del pobre chaval.

Vuelve la conducción más salvaje con MotorStorm, el juego creado por Evolution Studios que tan gratos y buenos momentos dio a los usuarios de PS3 durante los primeros meses de su vida. Ahora, llega con una secuela muy interesante que corrige los errores más llamativos del primero y añade mucho más contenido.

Bienvenidos a la isla

No os preocupéis por el titular de este párrafo. No me voy a poner a hablar de Perdidos (Lost). Sin embargo, sí que quería aclarar que en MotorStorm: Pacific Rift participaremos en un Festival de carreras desarrollado en una isla del Pacífico, en la que hay bastante actividad volcánica y que ha sido abandonada por el hombre.

Así, durante las carreras nos encontraremos con un montón de paisajes abruptos donde la acción de la lava hizo que se modificase todo el terreno de la isla. Por una parte habrá muchas zonas de agua, aunque también habrá otra parte de la isla donde la lava permanece incandescente, esperando a que otra gran explosión vuelva a cubrir toda la isla. A su vez, veremos zonas llenas de rampas (creadas por el hombre y por la naturaleza) para que podamos realizar grandes saltos con nuestros vehículos y un montón de terreno que se embarrará en cuanto nos pongamos a correr sobre él, además de una flora selvática muy densa. En fin, que todo hace indicar que estamos frente a una isla de Hawai para participar en uno de los torneos de velocidad más extremos que se haya visto.

Bajo esta premisa, nos encontramos con un juego que sigue mostrando la misma actitud salvaje y trepidante del original, que incluso supera gracias a la inclusión de nuevos tipos de coches que crean estragos entre los demás participantes.

Dentro del catálogo de vehículos podemos observar que hay algunas novedades. Así, la más atractiva es la inclusión de los Monster Trucks, que pueden con todo tipo de superficies, son muy robustos y corren que se las pelan. Eso sí, para que no puedan abusar vemos que su maniobrabilidad deja que desear. Por otra parte, si queréis un vehículo ligero, muy manejable y rápido, tenemos a las motos, quads o los buggys, aunque deberéis de tener cuidado con los Monster Truck o los Camiones, pues son capaces de echaros de la pista, e incluso de destruiros el vehículo (algo así como lo que se ve en la portada del juego). Luego, dentro de un estilo de coche más “estándar” tenemos al coche de rally que se maneja bastante bien por las diferentes superficies, gira bien y corre bastante (además de ser algo más robusto que los anteriores) o los 4x4, que son perfectos para las carreras más duras. Estos no dejan de ser algunos ejemplos de los vehículos que aquí nos encontraremos, y es que con la aparición de los Monster Truck tenemos 8 categorías diferentes. Huelga decir que dentro de cada categoría iremos desbloqueando más vehículos o pinturas a lo largo de las diferentes carreras.

Alabado por la gran mayoría de la prensa presente durante el pasado E3 y galardonado como uno de los mejores juegos de la feria (sino el mejor), Mirror’s Edge por fin llega a nuestras consolas con una propuesta original y atractiva bajo el brazo, de las que no se ven muy a menudo.

Corre y no mires atrás

Mirror’s Edge se ambienta en un futuro muy cercano, donde veremos cómo una ciudad va trasformándose poco a poco. Así, en un intento por reducir los actos criminales, el gobierno decidió aumentar la presión policial y fue reduciendo poco a poco las libertades de las personas. Como la gente se sentía segura, no hubo muchos problemas en realizar muchos cambios, y mientras tanto la brutalidad policial se hacía cada vez más presente y la libertad de expresión fue desapareciendo.

Como todos sabéis, ante nuevas situaciones, surgen nuevas soluciones, lo cual hizo que las personas que querían transmitir ciertas informaciones a otros tuvieran que recurrir a un nuevo tipo de mensajeros, los runners. Estos mensajeros se dedican a ir por los tejados, escaleras de incendios y demás caminos alternativos para entregar el paquete en el menor tiempo posible sin ser detectados por la policía y sin que nadie más supiese qué información transmiten. Algo perfecto para los tiempos duros que corren.

Una de estos runners será Faith, la protagonista del juego, que se verá involucrada, junto a su hermana policía, en un crimen que ella no ha cometido (ni tampoco su hermana). A partir de ahí, la trama irá transcurriendo con algunos giros argumentales que harán el desarrollo más ameno. Por otra parte, también me gustaría destacar el hecho de que buena parte de la trama se desvele en escenas creadas como si fuese un anime y que, a pesar de romper con el estilo gráfico de Mirror’s Edge, nos ofrece una perspectiva muy original y atractiva.

Vuelve uno de los buques insignia del catálogo de lanzamiento de PS3. Insomniac Games nos sorprende con una secuela muy bien llevada a cabo que viene a convencer a los más escépticos, pues cumple con creces todo lo que se le puede pedir a una secuela. Además, ha ganado mucho en intensidad y emoción, así que poneos cómodos que hay que parar una nueva invasión de Quimeras, esta vez en EE.UU.

El acoso de la Quimeras

Volvamos un poco atrás en el tiempo. Durante la IIª Guerra Mundial, vimos cómo Rusia se retiró, de repente, debido a una infección que circulaba a grandes velocidades por todo su territorio. Así, el resto del continente europeo dejó de tener noticias del país ruso mientras se seguían sucediendo los tiros…pero de repente, se empezó a ver por la Europa del Este como se extendía una enorme plaga que acababa con cientos de poblados y transformaba a cientos de personas en unos bichos horripilantes. Ahí fue donde se descartó la idea de que todo esto fuese un experimento del gobierno ruso, para empezar a sospechar que se trataba de una invasión alienígena. El ataque fue muy rápido, y en pocos meses se extendieron por toda Europa…menos en el Reino Unido, donde los soldados ingleses consiguieron resistir un poco más. Ahí era donde el primer Resistance empezaba, mientras nosotros manejábamos a Nathan Hale, un soldado americano que había venido para ayudar a luchar contra las Quimeras, que eran los alienígenas que estaban causando tantas bajas. Estas quimeras cogían a humanos, los incubaban y los transformaban en híbridos para que lucharan por su causa.

Nathan fue infectado, pero nunca llegó a morir o a transformarse en uno de ellos, pues parecía tener una resistencia especial, como si fuese inmune. No os contaré el final del primer título por si hay alguien que todavía no lo haya jugado, pero lo que sí os diré es que esta secuela se inicia justo al final del primero, con un Nathan perdido por la campiña inglesa que será recogido por una serie de soldados, que le llevarán hasta Islandia. Allí será examinado, aunque una nueva invasión de Quimeras le obligará a tomar partido para conseguir la victoria. Después, llegará a los EE.UU., el único país libre de Quimeras y donde toda la resistencia humana se concentra para participar en la batalla definitiva contra estos monstruos. Al poco de llegar, Nathan caerá enfermo y se pasará fuera de combate 2 años. Al despertarse, veremos como todo ha cambiado ya que las Quimeras han invadido el país, y es que ya sólo quedan pequeños reductos de resistencia humana repartidos por todo el suelo americano. Será nuestro momento final para patear los culos de las Quimeras y echarlas de tan gran país.

Nathan pasará a pertenecer al SRPA, una organización donde los soldados son infectados, de forma controlada, con el virus de los Quimera para producir soldados más fuertes. Se llaman Centinelas, y están destinados a ser una parte fundamental en la lucha contra las Quimeras. Así, nombres como Capelli o Warner nos sonarán porque pasaremos buena parte de la aventura junto a ellos (aunque también habrá muchos momentos en los que nos tocará luchar por nuestra cuenta).

Tras haberlo jugado de cabo a rabo, he visto que Resistance 2 da un mayor protagonismo a la línea argumental, mientras que se han desarrollado un montón de situaciones y secuencias atractivas en las que se nos irán narrando los acontecimientos más importantes del acoso de las Quimeras a los Estados Unidos. Eso sí, el argumento que se nos contará tampoco profundizará mucho en los demás personajes, pues desde el primer momento queda claro que el protagonista es Nathan Hale y la historia que se nos contará es la de él, siendo los demás simples actores secundarios.

Cada generación de consolas nueva permite a los desarrolladores hacer juegos más ambiciosos y grandes. En este caso Rockstar se ha aprovechado de la potencia de PS3 y Xbox 360 para recrear con fidelidad la enorme ciudad de Los Angeles, y lo mejor de todo es que resulta muy divertido correr por las calles de esta ciudad.

The City of Angels

La reproducción de la ciudad de Los Angeles es sencillamente brutal. He estado allí hace escasos cuatro meses (para realizar la cobertura del E3 de HardGame2) y cada vez que juego me entra la “morriña”, pues es una pasada de ciudad. Así, he visto un montón de lugares que se han representado con gran exactitud…y no solo la zona del Downtown, donde está el ayuntamiento de Los Angeles, los museos o el Staples Center (donde juegan los Lakers). No, me refiero a que han reproducido un buen trozo de la ciudad fielmente, incluyendo zonas comerciales, aparcamientos, callejuelas y los establecimientos. No voy a decir que sean los mismos que aquí hay, pero las gasolineras, por ejemplo, están en el mismo sitio.

Está claro que resulta muy complicado incluir todas y cada una de las calles de Los Angeles, así que se ve que han decidido obviar algunas de los tramos más secundarios para centrarse más en las grandes avenidas. Esto no quiere decir que vaya a haber cuatro calles grandes en el juego y ya está. No, han realizado un excelente trabajo y se aprecia al ver cómo se ha desarrollado una red de calles secundarias muy útiles para las carreras. Por decir de alguna manera, han eliminado pequeñas partes que la gente no echará de menos.

Comentar que Los Angeles es una ciudad inmensa en la que el coche es indispensable, pues el centro de la ciudad está a 20-25 kilómetros de la playa de Santa Monica, así que han decidido recortar un poco esta distancia para que los trayectos no se hagan eternos, y la verdad es que han realizado un gran trabajo. Ya por último decir que han llevado a cabo la reproducción de la parte de Los Angeles más representativa, pero todavía quedan zonas por incluir como la que está justo debajo del Convention Center, aunque repito una vez más que lo más representativo está incluido, y es que en términos jugables nos encontraremos con una ciudad impresionante que respira vida por todos los lados y que sirve de escenario perfecto para la gran cantidad de carreras que viviremos en ella.

Midnight Club: Los Angeles toma como punto de partida la llegada de un corredor desde la costa este para labrarse una reputación y un nombre en la ciudad angelina. Así, un contacto le pondrá en la órbita de las carreras urbanas, pero tendremos que ser nosotros los que nos abramos hueco con victorias y más victorias. En fin, un argumento muy manido en este tipo de juegos, pero al que tampoco hay que darle más importancia de la que tiene, pues si por algo destaca Midnight Club: Los Angeles es por la velocidad.

LittleBigPlanet es para muchos poseedores de PS3 el juego más esperado; el juego que más veces mencionan en las aburridas discusiones Xbox 360 vs. PS3; el juego que les quita el sueño. En fin, que han surgido unas expectativas alrededor de LittleBigPlanet que suelen verse incumplidas, pues resulta muy complicado complacer al usuario. Pero LittleBigPlanet no caerá en esa “trampa”, pues estamos ante uno de los mejores juegos de PS3 y del año.

Juega con tu sackboy

Sony nunca ha dejado de tener fe en Media Molecule y su LittleBigPlanet, y es que además de ofrecer una estética tremendamente bonita, sabían que las posibilidades que tenía este juego eran inmensas, y que es uno de los trenes que pasan en tu vida, y que has de coger. Por ello, Sony permitió que el juego se retrasase hasta que estuviera perfecto… y parece que han hecho bien.

Nada más empezar, veremos una escena de vídeo donde se nos explica que los sueños de todo el mundo van hacia un mundo imaginario donde todo es posible. Y ahí es donde entramos nosotros, pues pasaremos a manejar a un muñeco de trapo, también llamado sackboy, que recorrerá los diferentes mundos para ayudar a los personajes que hay en nuestros sueños y para vivir un sinfín de aventuras.

Siempre me he sentido atraído por aquellos juegos que decidían innovar dentro de un género. Red Faction, Half-Life o Gears of War son algunos de los nombres que me vienen a la cabeza (por un motivo o por otro), pero ya tenía yo ganas de jugar en profundidad a Fracture, un título que me llama la atención desde que lo vi por primera vez en la Games Convention de 2007.

La “mentira” del calentamiento global

Fracture nos ofrece un punto de partida bastante apropiado para los tiempos que corren, pues nos sitúa en un futuro cercano donde el calentamiento global es una realidad patente, que hace que la composición de EE.UU. varíe para siempre, pues se produce una inundación enorme en el Medio Oeste del país que divide las costas del Atlántico y el Pacífico. Así, poco a poco, estas dos facciones se irán distanciando hasta que llegue a un punto donde serán enemigos irreconciliables. América, quién te ha visto y quién te ve.

Así, el bando de la costa este es el de la Alianza Atlántica, defensores del progreso conseguido por la vía tecnológica y más afines a los países de Europa. En la otra esquina del cuadrilátero está la República Pacífica, que ha traspasado los límites de la moral humana realizando experimentos genéticos con el ser humano y que será más afín a los países asiáticos.

En este contexto, nos tocará manejar a Jet Brody, un soldado de la Alianza Atlántica que deberá introducirse en el territorio enemigo para luchar por su causa… pero yo tengo una duda, ¿los demás países del mundo no pintamos nada?¿Seremos algo más que un cero a la izquierda en el futuro?¿En qué momento perdió el euro la potencia frente al dólar? En fin, que mejor nos olvidamos de las cuestiones geopolíticas y nos centramos en lo importante.

Al final, notamos que la presentación en sí y la trama argumental no están del todo aprovechadas, pues no se ha exprimido todo el jugo que tenía la situación y se han limitado a utilizar este contexto para exponer una serie de fases y misiones sin que el trasfondo de la historia tuviera más protagonismo. En fin, una verdadera lástima.

“Cuando algo funciona muy bien, es mejor no tocarlo”. Este tópico ha hecho que algunas de las franquicias deportivas más importantes del mercado se fueran al garete, pero NBA 2K no parece que vaya a caer en esa trampa, pues a pesar de que mantienen la genial base de anteriores años, han sabido incorporar novedades para ofrecer, una vez más, el mejor simulador de baloncesto.


El secreto está en la base

A pesar de que el basket no tiene tanta tradición como en USA, hay aficionados que disfrutan de toda la profundidad táctica que nos ofrece 2K Sports con su entrega anual de la NBA. Así, este año volvemos a ver cómo la saga NBA 2K revalida el título de juego de baloncesto más realista, gracias al genial transcurso de los partidos, el buen trabajo que hacen con las animaciones y las variadas posibilidades tácticas que nos ofrece.

NBA 2K9 ha mejorado. De hecho, si sois unos habituales de la saga, os percataréis en seguida de que esta entrega ofrece más novedades que las que incluía NBA 2K8 el año pasado. Así, buena parte de estas novedades se dejan notar en el transcurso de los partidos, ya que se han mejorado los sistemas de tiro, de defensa o de creación de jugadas rápidas.

Para empezar, NBA 2K9 incluye una actualización de plantillas y estadísticas de jugadores que nos permitirán tener el juego a la última. Su nombre es Living Rosters, se actualizará cada semana, pero no le bastará con tener las plantillas perfectamente actualizadas (con los últimos traspasos), y tampoco le bastará con variar las diferentes estadísticas de lo jugadores para la futura selección de tiro y demás, sino que también incorporarán nuevos movimientos específicos para aquellos jugadores que “se inventen” una jugada, o muestren un nuevo estilo. Así, si un jugador destaca en la realidad, también lo hará virtualmente (sus porcentajes de tiro mejorarán), y si resulta que estamos frente a un nuevo Michael Jordan, no os preocupéis, pues el juego se encargará de incorporar animaciones específicas que harán de NBA 2K9 un juego mucho más especial.

Con respecto a la composición de las plantillas, me gustaría recalar que este año podremos disfrutar de aún más españoles en la NBA, pues además del fichaje de Marc Gasol (Memphis Grizzlies) y Rudy Fernández (Portland Trail Blazers), se confirman las posiciones de José Calderón (tiene una media de 87 en el juego), Pau Gasol y Sergio Fernández (se supone que este año jugará más), del que esperamos que el método de actualización Living Rosters haga justicia, y le ponga mejores medias.

Muchos años han pasado desde que Fallout 2 salió a la venta, pero los fans de este juego se verán recompensados con un título de excelente calidad e inmensas proporciones que saciará su apetito durante horas y horas. ¿Tan bueno es? Pues claro que sí.

En busca del padre huido

Antes de empezar a hablar del juego me gustaría aclarar que yo jugué a la versión inglesa del juego, con lo que buena parte de los términos que aquí expongo están en inglés, aunque se ha confirmado que en España el juego estará, tanto textos como voces, en castellano.

Todo empieza con la guerra atómica mundial del año 2077, que deja al mundo entero devastado, incluido los EEUU. Así, sólo cierto número de personas han conseguido sobrevivir a esta catástrofe, pues se construyeron una serie de refugios antinucleares, llamados Vault, donde la gente ha vivido…sin volver a ver la luz del sol. A pesar de todo, hubo gente que se quedó a las puertas de los refugios, implorando para que les dejasen entrar, y se establecieron en zonas cercanas para ver si algún día había suerte y podían abandonar el terrible mundo exterior para poder vivir más “dignamente”. Nosotros viviremos en una zona cercana a lo que antes era Washington D.C., en el Vault 101.

Nada más empezar a jugar a Fallout 3 tendremos que escoger, mediante un potente editor, el aspecto que tendrá nuestro avatar a lo largo del juego. Una vez que hayamos escogido todos los rasgos físicos de nuestro personaje, se nos mostrarán pequeños retales de nuestra infancia y nuestra adolescencia, que servirán de tutorial. Lo primero de todo será ver cómo nuestra madre muere en el quirófano el día del parto. Luego aprenderemos a caminar con nuestro padre cuando tengamos un año. Con 10 años disfrutaremos de nuestro cumpleaños, además de recibir el flamante Pip-Boy 3000 y una escopeta de perdigones. Luego con 16 años tendremos que tomar nuestra primera decisión moral y participar en el G.O.A.T. (Generalized Occupied Aptitute Test) que nos servirá para saber cuál es el trabajo para el que estamos destinados…y ya por último nos encontramos con 19 años, siendo despertados por nuestra amiga Amata que nos advierte del peligro que corremos en el Vault 101, pues nuestro padre ha escapado, abriendo el sello de seguridad y esto no le ha sentado nada bien al Overseer (que viene a ser como el jefe del Vault). Así, tendremos que escapar de la represión de las fuerzas de seguridad del Vault 101, para buscar respuestas a la repentina huida de nuestro padre.

Nada más salir al exterior, disfrutaremos de un paisaje desolador, vacío, desértico, inerte. En fin, que nos tocará explorar este inmenso mundo para saber dónde está nuestro padre. Nos tocará pasar por zonas muy diferentes, hablar con personas bastante afectadas y vivir un montón de aventuras mientras el temor nos consume, pues el aspecto tan desolador de todo lo que nos rodea en Fallout 3 os sobrecogerá sin ninguna duda.

Con respecto a los NPC que nos encontraremos en el juego, veremos cómo variará su comportamiento hacia nosotros dependiendo de nuestras palabras y acciones. Si por ejemplo agredimos a uno de los seres más queridos de una comunidad…más os vale acabar con toda ella, pues sino siempre seremos recibidos hostilmente. Si por el contrario hacemos un buen servicio a la comunidad, ayudando a sus diferentes miembros, no sólo seremos bien recibidos, sino que también nos proporcionarán ayuda de un montón de maneras.

En esto influye mucho el karma, pues dependiendo de las acciones que llevemos a cabo durante la aventura, notaremos cómo lo ganaremos o lo perderemos. Puede que no Fallout 3 no profundice tanto en este tema como otros títulos (Fable 2), pero sí que es cierto que es un elemento muy interesante para que siempre tengamos en cuenta la cuestión moral, y por tanto no hagamos lo que queramos en el mundo (como ocurre en otros juegos del estilo GTA IV).

Por último, y antes de pasar al apartado de la jugabilidad, me gustaría hablar sobre el toque cómico que tiene el juego en algunos momentos. No hay más que ver las pantallas de carga para ver lo irónico de todo esto, donde hay imágenes cómicas, o ciertos nombres (como el test G.O.A.T., que viene a ser como la palabra goat, que en castellano es cabra).

Por cierto, los fans de Fallout estarán encantados con el genial trabajo de Bethesda, que ha sabido captar la esencia de las dos primeras entregas, ofreciendo un aspecto gráfico muy conseguido. Parece la evolución lógica de sus antecesores. 

Los amantes del terror quedarán muy satisfechos de su encuentro con Dead Space, pues nos recuerda lo que es pasar miedo de verdad frente a una pantalla. Bienvenidos, por tanto, a esta aventura espacial donde los sustos y los escalofríos están a la vuelta de cualquier esquina.

Twinkle, Twinkle Little Star…

La toma de contacto con Dead Space ya nos hace presagiar los “malos” momentos que pasaremos frente a nuestra pantalla, pues se muestra un plano general de la nave USG Ishimura mientras suena la clásica canción de “Campanitas del Lugar”. Al avanzar la canción, se van alternando una serie de fotogramas que nos muestran a los monstruos de Dead Space en plena acción mientras suena una estridente música. En fin, qué buen adelanto de todo lo que está por llegar.

Una vez que empecéis a jugar, os percataréis de los altos valores de producción que tiene este título pues, desde el primer vídeo, consigue que nos zambullamos de lleno en la ambientación que EA Redwood Shores ha creado para nosotros. Además, se aprecia un toque cinematográfico que le sienta muy bien, aunque esto es evidente dado que el género de los survival horror siempre ha utilizado técnicas de la gran pantalla para mantener el suspense y el agobio en los jugadores.

Primero os pondré en situación: estamos en un futuro no muy lejano. Los recursos de la Tierra se han agotado, pero el hombre ha conseguido triunfar en la carrera espacial y ha conseguido viajar a planetas lejanos en búsqueda de los recursos que necesitan. Por ello, se han creado una serie de naves gigantescas cuya labor es la de ir a extraer a diferentes planetas los materiales que necesitan. Una de estas naves será la USG Ishimura, que tiene capacidad para unas 1000 personas y que es de las más avanzadas que tienen los hombres, pero parece que ha habido un problema…

Toda esta aventura se inicia cuando vemos que una pequeña nave se dirige a la USG Ishimura para reparar la central de comunicaciones, pues ésta se estropeó días atrás. Lo más inquietante de todo era un mensaje que había llegado de dicha nave, en la que una chica llamada Nicole Brenan pedía ayuda desesperadamente. Esto preocupará mucho a nuestro protagonista, llamado Isaac Clarke, pues él tiene una relación muy especial con Nicole. Una vez que están aterrizando en la nave Ishimura, vemos que tienen una serie de problemas y su nave queda gravemente dañada. Por ello, los tripulantes decidirán salir para reparar los daños de las dos naves.

Como decía, controlaremos a Isaac Clarke, un ingeniero que va a arreglar los problemas que hayan surgido en la nave Ishimura, pero pronto se dará cuenta de que algo extraño está pasando allí. Así, nada más entrar en la Ishimura, tendremos el primer contacto con los Necromorfos, unos enemigos de los que no conoceremos el origen hasta que llevemos jugadas unas horas. No os lo desvelaré para no estropearos nada, pero sí os diré que hay situaciones muy tensas, momentos muy desagradables y secuencias geniales donde el temor aflorará en nuestro interior y no desaparecerá hasta que apaguemos nuestra consola al final de la sesión de juego. Puede parecer un tanto exagerado, pero es que no os imagináis lo bien que logra adentrarnos dentro de su mundo, como si nada más importase.