Superhéroes en los videojuegos

¿Qué sabor tienen las nubes cuando Superman bosteza entre ellas al amanecer? ¿Qué opinión tiene el viejo y ultraconservador Capitán América de la guerra de Irak, de Bin Laden y la presidencia de Obama? ¿Qué cara se le queda a The Flash cuando cada mes le llegan a casa todas las multas por exceso de velocidad que han captado los radares a su paso? ¿Cuántas relaciones sexuales puede llegar a tener Reed Richards, mister pene elástico de los 4 fantásticos, con su mujer Susan Storm? ¿Y ya de paso qué opina La Cosa del botox? …

A saber. Pero sean cuales sean las respuestas, seguirán siendo nuestros héroes. Nuestros halcones vigilantes. Nuestra conciencia en las lluviosas noches de otoño mientras dormimos. Y como tal han sido pasto de cómics, tertulias, series de televisión, películas de desorbitado presupuesto y, a lo que vamos, multitud de videojuegos. Y para su bochorno y nuestro hastío no siempre con los mejores resultados. Aquí y ahora, con la fuerza de un relámpago, es el momento perfecto de sacar los leotardos de la lavadora, el antifaz de la mesilla de noche y la capa del armario para rememorar algunos de los juegos más destacables, para bien y para mal, de superhéroes en consolas.

Con guión de Velvet Undergroud, dibujos de Amorin Uzuki y colores de Jimmy. Abrid la tapa y pasad la página. Ahora os pregunto: ¿Os animáis a volar junto a corrientes de aire en este apasionante viaje?… ¡¡ pues let´s go!! …

AVISO: El artículo, por intentar englobar el mayor número de juegos posibles ha quedado largo de narices. Os recomiendo que si lo leeis vayáis al baño a mitad del mismo. Una lectura completa, sin pausas, puede provocar más epilepsia que un episodio de Picachu. Atchtung!!

SILVER SURFER

Silver Surfer. Arcadia Systems. NES (1990)

¿Asteroides? ¿cometas?¿agujeros negros? ¿hacer surf en la galaxia? …sólo al mayor binomio creativo de los cómics se les podría haber ocurrido algo semejante. Seguramente tras nadar a lo mariposa en una piscina de LSD allá por los sesenta. Stan Lee y Jack Kirby engendraron a este plateado icono para dotar de aún más jugo a su exitosa serie de los 4 Fantásticos. Basta decir que el número en el que por primera vez asoman el morro Silver Surfer y Galactus alias el zampa-planetoides es , para el que esto escribe, una de las mayores cumbres que el medio del lápiz y la viñeta haya hoyado…

Curiosamente, el aquí bautizado como Estela Plateada en sus inicios era un perro fiel del citado Galactus. Un GPS en el universo, vamos. Y bastante cabroncete. Con el tiempo, y tras varios cientos de millones de vidas sobre su conciencia, su corazón gris metalizado se reblandeció y fue comportándose más decentemente. Por decir algo.

Del juego de NES apuntar varios datos sabrosos: se trata de uno de los juegos más perros en cuanto a dificultad se refiere que me haya encontrado jamás. Surfear la galaxia es similar a hacerlo en una pecera llena de tiburones hambrientos mientras sangras por la nariz. Difícil como él sólo, a veces casi imposible, por su fidelidad estética a los mejores momentos de Silver Surfer, por gloriosa portada a lo John Buscema, por variedad de rutas y por tener unos gráficos para aquellos prehistóricos tiempos, muy buenos, merece la pena jugarlo. O intentarlo al menos. A su vez estamos ante una de las piezas más buscadas en Ebay y similares. Pese a su enfermiza dificultad, lo dicho, me parece una de las más fieles reinterpretaciones del cómic que se hayan hecho en videojuegolandia. Lo juro por Mefisto!!

BATMAN

El Caballero Oscuro de Gotham, la eterna sombra agazapada entre tétricas gárgolas por lógica, por carisma, por cojones, es uno de los ¿héroes? más jugosos a la hora de plasmar sus desventuras. Con el que probablemente sea el mejor elenco de villanos a sus espaldas, el embutirse de murciélago y saltar por la ventana sólo es “entendible” en la ciudad más tenebrosa y gris que la humanidad haya conocido. Allí donde los payasos no regalan risas sino que las silencian. Allí donde los espantapájaros no ahuyentan a los cuervos sino que los atraen. Allí donde las alcantarillas no generan leyendas urbanas sino que las muestran de color verde.

Batman se ha paseado orgulloso por multitud de sistemas, desde portátiles como Game Boy o Atari Lynx a casi toda consola doméstica habida o por haber , pero sus mejores hostias sinceramente creo que han sido estas y para las siguientes consolas:

Batman: The Movie. Sunsoft. Megadrive. (1989)

La versión más pulida y mejorada de la 16 bits de Sega, rebarnizaba el acertado juego de Sunsoft de NES, mostrandonos el juego que Tim Burton hubiese jugado en aquellos lejanos tiempos. Sus gráficos hoy en día resultan bastante insulsos, pero el poder conducir el batmobil y freir a misiles los coches enemigos, deambular por la fábrica de productos químicos Axis, volar en el batwing en la famosa escena de los globos junto a la luna llena o apalizar a los matones del Joker en el museo son platos demasiados sabrosos como para no darles un buen bocado. La pelea final en la catedral gótica ya es la guinda que nos hará relamernos de placer. Para fáns del film que revolucionó los 90.

Batman Returns. Konami. SNES. (1992)

Confieso que este era hasta hace “diez minutos” mi juego predilecto del enmascarado de Gotham. El beat´m up con tufillo a Final Fight de Konami mostraba unos sprites del tamaño del everest, plagados de detalles y pese a todo con movimientos elegantes que parecían exprimir cual limón el hardware de la SNES mientras segregabas más baba que un caracol. El pingüino y catwoman daban un paso al frente y gracias a su enajenación mental pudimos deleitarnos con uno de los juegos más perfectos que cualquier superhéroe haya soñado tener. Y entre mamporro va mamporro viene, más fases al volante para desestresarnos pisando el acelerador a fuego. Un imprescindible de SNES te guste o no Batman. En fin, las imágenes creo que hablan por sí solas. ¡ Y a gritos ! …

The Adventures of Batman and Robin. SNES. Konami. (1994)

Otra de mis grandes debilidades. Y de nuevo los maestros titiriteros de Konami tirando de los hilos. Esta vez ambientada en la colosal serie de animación de Warner y con practicamente todos los archienemigos aterrorizando al personal. Desde Joker a Poison Ivy, pasando por Dos Caras, Enigma o Clayface, cada escenario/nivel estaba dedicado al villano de turno, con la decoración adecueda al respecto. Lo mejor de este juegazo tal vez, más aún que su estupenda propuesta visual sean la variedad de situaciones que nos plantea, con necesidad de utilizar multiples objetos y gadgets que harán que no sea un simple paseo por el parque…de atracciones. Otro 10 de Konami.

Lego Batman. Traveller´s Tales. PS3, 360. (2008):

Cuidado con este juego. Que engaña. Al igual que pasa con la trilogía Star Wars o la de Indiana Jones, bajo su estética Lego y ese humor en el que se burlan, sanamente, de las sagas en cuestión se esconden juegos de tremebunda calidad y a su manera algunos de los más profundos homenajes. Homenajes que van más allá de los tópicos personajes y nos deleitan con secundarios de lujo o situaciones que sólo los fans más acérrimos sabrán apreciar. El manejar a Robin a lo largo de tantos niveles, para algunos será un notición en mayúsculas y para otros una desgracia, pero pocas veces se ha recreado mejor la oscura y axfisiante esencia de Gotham que en este juego. Mientras que todos los trajes, personajes y archivos desbloqueables en cierta forma constituyen el juego más completo en lo informativo para sabuesos de Batman.

Batman Arkham Asylum. Rocksteady Estudios. (2009)

Como dije un poquito más arriba, hasta hace diez minutos, el Batman Returns en la versión de SNES era mi juego predilecto del hombre-murciélago…pero fue aparecer en la faz de la tierra este Arkham Asylum y arrodillarme ante los chicos de Rocksteady por haber logrado el juego más perfecto de Batman hasta nuestros días. A base de Unreal Engine, nos pusieron en bandeja de plata un juego de acción y sigilo, que licencia aparte, ya sería una obra maestra, pero que junto a su apasionante trama, excelsos gráficos, multitud de artefactos a ultilizar y un Joker más terrorífico que nunca que desencadena el apocalipsis terrenal liberando a algunos de los villanos más salvajes del manicómio Arkham, se transforma en la obra cumbre del género de superhéroes en consola alguna.

Una de las más asombrosas novedades es el denominado modo detective que se activa en el antifaz de Batman y a través del cual rastrearemos hasta la más escurridiza de las pistas que pueblen los suelos amén de muestras genéticas, pisadas o huellas. El juego en sí, a veces recuerda al primer Metal Gear Solid, por muy armario ropero que sea el Caballero Oscuro no podremos lanzarnos a pecho descubierto ante los esbirros de turno salvo que queramos acabar acribillados en una cuneta mientras se orinan encima nuestro. Habrá que usar la cabeza, planear nuestras estratégias, acechar entre sombras o volar durante un rato con nuestra capa antes de asestar el primer golpe. Sólo por los espeluznantes enfrentamientos contra el Espantapájaros merece la pena tirar de billetera. El Juego. Así de simple.

SUPERMAN

A diferencia de lo que me ocurre con Batman, nunca he sentido demasiada pasión por el hombre de acero. Es más, disfruté como un perro en el Dark Knight Returns de Frank Miller cuando su rostro fue desfigurado a manos de Bruce Wayne y su horda de locos idealistas. Superman siempre me ha parecido demasiado paternalista, demasiado buen chico, demasiado americano. Qué le vamos a hacer. Aún así es uno de los héroes más legendarios de todos los tiempos… Tal vez el héroe por excelencia, aunque en lo referente a juegos, al menos en cuanto a mi gusto se refiere no es que haya tenido demasiada suerte …por decir algo.

The Dead and Returns of Superman. Blizzard. SNES. (1994)

Empiezo desde arriba. Con el juego de Superman que más me ha gustado hasta ahora. La muerte de Superman no deja de ser una tremenda campaña comercial para insuflar de vida unas ventas de cómics que no acompañaban y para reinventar por enésima vez al mito de los cómics, con Doomsday como nemesis absoluta cuyos puños saborearon la muerte de Superman siendo el único ser del universo capaz de contar tal hazaña. Un zass en toda la boca del copón. Luthor y Brainiac aún arden como una hoguera en San Juan de pura envidia. El juego es el típico beat´em up de proporciones bíblicas en el que reventar cráneos se instaura como deporte olímpico.

Graficamente es un pasote de juego. Sus sprites, sus escenarios,por una maldita vez todo puede llevar honradamente el nombre de “Superman” sin caer en el más bochornoso de los ridículos. El contar con un jugoso plantel de personajes como Superboy, Cyborg o El Erradicador le dan el plus necesario. De verdad un juego por el que merece la pena gastar el dineral que piden por él en internet. Y si adoras a Superman pues ni te cuento, oye…

Superman Returns. EA. Xbox 360. (2006):

La palabra “Returns” contraataca, viva la originalidad pardiez!. Veamos cómo digo esto sin que nadie se sienta ofendido: el juego es una decepción considerable. Upss, lo siento…, es el típico producto o “fast food” que tiene que salir sí o sí a al calor de una película de la que me niego a comentar nada, pero que al menos entre sus virtudes destacan la, coff coff, “libertad” de volar sobre rascacielos o el poder usar los múltiples superpoderes de Superman, como el super-aliento mañanero o los rayos láser. Y esto quieras o no, pues como que gusta. Y ciertamente es el juego en el que mejor ha sido recreado todo esto. Que los enemigos sean ridículos engendros metalizados que no conocen la palabra carisma y marcianitos de serie B que da penita matar no es culpa mía oigan, de eso por una vez estoy libre de pecado. Pues nada, un juego con un par de buenas ideas y miles de ellas nefastas pero que gustará a los que hayan soñado con volar vestidos con una capa roja…

Superman 64. Titus. Nintendo 64. (1999)

Si con The Death and Returns of Superman empezaba desde arriba, ahora me toca hacerlo desde las catacumbas. Más abajo imposible. Desde la planta baja de los videojuegos de superhéroes. Poco más tengo que añadir a lo escrito en su día en esta misma página en mi artículo “Vota por los peores juegos de la historia” , pero obviamente me resultaba imposible no nombrarlo de nuevo. Os recuerdo algunos de mis comentarios:

“Nacido en 1999. Cifra a la que si damos la vuelta (alejop: 6661) nos da inequivocamente el número de la bestia, el 666. Un presagio de lo que estaba por llegar: El príncipe de las tinieblas videoconsoleras. Perpetrado por Titus para la consola Nintendo 64, significó tantas cosas, todas catastróficas, que se podría escribir una tesis doctoral con él. Para empezar fue la muerte verdadera y real de Superman (no fue Doomsday quien se lo cepilló, no, fue Titus), el icono heroico creado por Joe Shuster y Jerry Siegel en 1938, que fue una especie de símbolo de poder y fuerza americano, con leotardos y mallas del color de la bandera de las barras y estrellas, que voló en picado, como un avión sin alas, al mismísimo corazón de un agujero negro hasta ser engullido absolutamente por él. Aún hoy se oye el eructo intergaláctico del citado agujero negro, resonando como el eco en el universo cada cierto tiempo…”

O : ” Pura leyenda negra en el sector. Un juego que se llevó gloriosas notas en las reviews como un 1´3 , un 3´5 o el calificativo de peor juego jamás concebido para una consola de Nintendo. Ahí queda eso.” Pero ¿sabéis?, de tan malo que es, de tanto linchamiento que ha sufrido le he acabado por coger cierto cariño o llamemosle lástima, y creo que se trata de un pseudo-juego de enorme valor friki coleccionista. ¿Cuánto pagarán por el denominado “peor juego de todos los tiempos” en Ebay dentro de X años?…viendo como está el mundo, un buen puñado de billetes. Al tiempo. ¿Os dice algo el nombre de Ed Wood?…pues eso. Advertidos estáis queridos especuladores.

Spawn

Spawn. Acclaim. SNES. (1995)

Todd McFarlane siempre ha sido un tipo que ha generado polémica con la misma naturalidad que un coche de rallie levanta polvo en carreteras africanas. Se le ha tachado en más de una ocasión de mal dibujante. Y eso tiene que doler. De crear personajes con ojos, narices y manos desproporcionadas, casi caricaturescas y muy alejadas de los estandars realistas de las viñeta plagadas de superhéroes. Pero lo que nadie podrá negarle jamás es que desde casi sus inicios ha sido una máquina de hacer dinero. Probablemente en su mansión haya más papel verde que higiénico. Probablemente…

Desde que un icono Marvel de la fuerza de Spiderman cayese en sus manos, su largo y tortuoso apellido (McFarlane) dejó de ser un maldito travalenguas para erigirse en Mr. Todd Macfarlane, el canadiense de dibujos raros cuyo primer y renovado número de Spiderman vendió la espeluznante cifra de 3 millones de ejemplares, siendo desde ya uno de los cómics más vendidos de todos los tiempos. Pero como la vida no es un cuento de color de rosa, con princesas que rescatar, corceles blancos galopando junto a ríos cristalinos y piruletas brotando en los caminos su relación con Marvel acabó como el rosario de la aurora (derechos, dinero, licencias…) y salió de ella jurando en arameo y con un cabreo del tamaño de un Tiranosaurus Rex.

Junto a otro gigantes del medio formó el sello Image y gracias a la perfecta carambola que resultó ser Spawn, mitad Batman, mitad Spiderman, el amigo Todd volvió a situarse en la cima del mundo para enseñar su culo a los que dudaron algún día de él. El alter ego de Al Simmons se convirtió de la noche a la mañana en un nuevo héroe, pero por primera vez, nacido lejos de las grandes editoriales (DC o Marvel). Cabe destacar que gente del calibre de Alan Moore, Frank Miller o Neil Gaiman atraídos por los dulces néctares de Image, dejaron su inimitable firma en más de un número. Finalmente apuntar que Todd y sus McFarlane Toys, son una de las jugueteras que más ingresos está recibiendo hoy en día, con réplicas de excelsa calidad de personajes de videojuegos, cine, series, deportistas o incluso estrellas del rock vivas y muertas. Vamos, que el chico tonto lo que se dice tonto, como que no es…

Sobre el juego, que me enredo, decir que si bien Spawn ha aparecido en diversos sistemas como PSX, Dreamcast o GBC, creo que el único título destacable (para bien) y el más fiel a la criatura de Mcfarlane es el que en el año 95 vimos en SNES: un juego de gráficos potentes y mecánica algo repetitiva pero en el que golpear a palurdos y roba-bolsos acaba siendo pura vitamina C. Por supuesto no podían faltar los jefes de fase con sus puñeteras rutinas y un magistral Violator como fin de fiesta. Es un juego de 6 o 7, pero donde la opresiva atmósfera de la ciudad, la infernal elegancia de Spawn y la fuerza escénica de algunos de los personajes más recordados de la serie logran que si eres fan del cómic, le puedas sumar al menos un puntito más a la nota final.

Captain América

Captain América and the Avengers. Data East. Megadrive, SNES. (1991):

Primero en recreativas para perforar nuestros bolsillos y más tarde en la 16 bits, el Capitán América y los Vengadores son para el que esto escribe uno de los juegos más romanticoides si eres un nostalgico de los viejos cómics.

Como videojuego, la versión de Megadrive no deja de ser correcta, con un estilo visual justito incluso para la época, pero con la irresistible propuesta de ponernos los leotardos de mitos del papel como Capitán América, Ironman, Hawkeye o Visión y verte el careto frente a Cráneo Rojo y su legión de bicharracos asesinos es como para sacrificar 3 gallinas en un altar dando gracias a los dioses por haber escuchado nuestras súplicas.

Una de esas joyitas que no puede faltar en ninguna colección de amantes de los cómics. Y como otras tantas, más que por su calidad, es por su valor sentimental. Cien por cien sabor Marvel. Cien por cien Stan Lee y Jack Kirby…

X-MEN

Si he de confesarlo, lo hago. X-men siempre me ha parecido lo mejor que la editorial Marvel ha dado a luz. Y decir esto, con el arsenal de superhéroes que hay en ella es decir mucho, pero a mi gusto, son el grupo más interesante de enmascarados que he conocido nunca. Tal vez tengan que ver sus historias de tintes oscuros, con momentos inolvidables como cuando Chris Claremont se hizo cargo del guión, que dejaban aparcadas las risas y el buen rollo habitual para mostrarnos a una raza llamada Mutantes que por motivos fanático-religiosos debe ser exterminada por el bien de la humanidad. Lobezno, Cíclope, Tormenta, Coloso, el profesor Xabier, los Centinelas, Dientes de Sable o o Magneto dicen más que mil palabras que pueda teclear.

Desde Nes, a Game Gear, desde SNES y Megadrive a Playstation o Sega Saturn es rara la consola que no haya contado con la visita de estos chicos de armas tomar, juntos o incluso por separado. Y por suerte, con muy buenos resultados en más de una ocasión. Como todo en este mundo, cada uno tendrá sus favoritos, a mi por ejemplo no me van mucho los X-men Legends o Ultimate Alliance lo siento, y me quedo con…

X-men. Sega. Megadrive. (1993)

Creo que es el juego que mejor ha reflejado la estética de los X-men. Los mutantes parecen haber saltado directamente de las páginas dibujadas por gente como John Byrne y su maravillosa saga de Fénix oscura. Lobezno/Wolverine, Ciclope, Gambito y (uno de mis favoritos y rara vez jugable) Rondador Nocturno brincan y vuelan haciendo uso cada uno de sus propias habilidades. En las sombras Magneto, y como guardaespaldas de lujo Juggernaut, Dientes de Sable, Mojo o Deathbird como bestias pardas con las que partirnos los dientes. Como “bonus orgásmico” tenemos de regalo los cameos de Iceman, Tormenta, Arcángel o Jean Grey. Simple y llanamente: si te ponen cachondo los X-men, esta retro-joya te deslumbrará por mucho que tengas PS3, Wii y la 360 en tu salón. He dicho.

X-men: Mutant Apocalypse. Capcom. Snes. (1994)

Propuesta jugable practicamente calcada a la del juego de Megadrive, pero con la mano de nada más y nada menos que Capcom por medio. Es decir, X-mens excesivamente hormonados y de espaldas Street Fighteras y final bosses descomunales como la compañía nipona nos tiene acostumbrados. En términos visuales, a mi me gusta más el X-men de la 16 bits de Sega sobretodo en lo que a los protas se refiere, pero reconozco que los escenarios son más redondos en el juego de Capcom. En cuanto a personajes, entran Bestia y Psylocke a cambio de mi querido Rondador Nocturno (sniff) amén de que Apocalypse es ahora la mente criminal que pretende sojuzgar a la humanidad. Pero tranquilos, que no faltarán Centinelas y demás malas hierbas de la saga como fieles perros furiosos. La verdad es que tiene algunos bosses realmente espectaculares que ponían al límite la potencia bruta de nuestra SNES. Capcom es Capcom, amigo.

THE FLASH

The Flash. Justice League Heroes. Eidos/Warner Interactive. GBA. (2006):

Pequeña gran perla a descubrir. Primero, por lo raro que es ver a The Flash, la bala roja, protagonizando un videojuego y segundo por lo tremendamente adictivo que resulta este coktail jugable. Debo reconocer, que a diferencia de otros héroes cuyos tropiezos no tienen perdón de Dios, nunca me pareció que fuese fácil trasladar de manera inteligente a consolas la supervelocidad de The Flash, pero para el asombro de mis retinas, la pequeña GBA se bastó ella solita para sacar pecho ante medio mundo. Un sabroso y añejo regusto de beat´em up, en forma de violencia portátil, más la brillante posibilidad de correr como Alonso en un Ferrari pero sin gastar tanta gasofa. Y con algunos héroes archifamosos de la JLA echando un cable, escenas sacadas de los cómics clásicos y un “nosequécarajos” que le hace irresistible, tus pilas de GBA te suplicarán clemencia. Como dato curioso comentar que hace bien poquito vi copias de este interesante juego en un famoso centro comercial que tengo cerca de casa y a precios ridículos. Si te lo encuentras, ni lo dudes.

THE PUNISHER

Hablar de The Punisher como un superhéroe resultaría bastante erróneo en mi opinión, más bien se trata de un oscuro justiciero de peculiar moral y con cierta predilección por solucionar los problemas a tiros, pero su tremendo carisma y esa gloriosa calavera que lleva dibujada en el pecho hacen inevitable repasar algunos de los mejores juegos de este hipercarismático-espialidoso anti-héroe. Nacido en 1974 como Frank Castle, y perpetrado por Gerry Conway , Ross Andru y John Romita, Sr. la verdad es que no puede quejarse ni mucho menos de su suerte en las consolas…

The Punisher. Capcom. Megadrive. (1994) :

Este arcade ultra-salvaje en el que coleccionar fiambres calentitos genera mayor satisfacción que terminarse la colección de Tazos de Jimmy, bebía a mares de la incomparable habilidad de Capcom por engendrar en recreatrivas beat´em ups a cascoporro. Semejante en presencia jugable a eternas obras maestras de succionar nuestras monedas como Cadillacs and Dinosaurs o (uno de mis juegos más amados) Dungeons and Dragons colecction (compraros una Saturn si no la tenéis ya) , tras arrasar las recreativas de medio mundo, nos llegaría una versión doméstica para la 16 bits de Sega, que si bien graficamente era inferior no dejaba de ser un must have como la copa de un pino y con los años, uno de los juegos más caros de esa consola…(recientemente me compré el juego para mi MD en Ebay y tuve que donar un riñón).

Seis niveles repletos de olor a pólvora y charcos de sangre en los que danzar cual Gene Kelly pero sin paraguas, posibilidad de 2 jugadores y con la ayuda de , ni más ni menos que de Nick Furia, New York y sus calles jamás podrán olvidar aquel sendero de violencia en la que la palabra justicia es un pringoso papel que podemos arrojar a la papelera. ¿Seremos otro de los puros que se fuma el amo del crimen Kingpin o podremos arrancarle los dientes a patadas?…la respuesta está unicamente en vuestras Megadrives.

The Punisher. THQ. Playstation 2, Xbox. (2005)

No deja de asombrarme el relativo “poco éxito” que obtuvo este juego, que pasó como de puntillas por más de una review y por qué no decirlo por las estanterías de muchas tiendas. Con una jugabilidad cercana a lo visto en Max Payne, a los inevitables tiroteos contra escória de la sociedad se le unió la morbosa posibilidad de ejecutar de distintas maneras a nuestros infelices adversarios. El motor gráfico Havok nos deparaba un gran espectáculo visual a través del cual cepillarnos a medio barrio mientras Superman mira para otro lado con el rostro avergonzado. Y es que los interrogatorios y ejecuciones del amigo Castle tienen más que ver con la Gestapo o las SS nazis que con otros encapuchados americanos. Más de 100 tipos de interrogatorios, un arsenal que nos hará babear sólo la bochornosa “censura” que se le aplicó en europa logran mancillar un juegazo que merece ser tenido muy en cuenta. En mi opinión, uno de los mejores juegos de acción que haya tenido como protagonista un héroe de cómics.

SPIDERMAN

A estas alturas de la vida creo que poco hay que descubrir de uno de los mayores emblemas de Marvel y por ende de los superhéroes en general, pero bueno, daremos unos pocos datos para los no iniciados: Spiderman vió la luz en 1962 gracias a (una vez más) Stan Lee y Steve Ditko. Bajo la identidad secreta de Peter Parker , nacía un nuevo tipo de héroe. Recordemos que por aquel entonces en general teníamos a los 4 fantásticos, Hulk, Iron Man o Superman, es decir musculados maduros (con excepción quizás de la antorcha humana) y no un joven adolescente de humor alegre y fina ironía como acabaría siendo Peter, el muchacho al que la picadura de una araña cambiaría la vida por siempre jamás. Que el público lector más joven se identificase con Spiderman sería cuestión de días y como resultado tenemos una de las más veteranas y exitosas series de cómics y a la vez el héroe cuyo estreno en taquilla reventó todos los records establecidos con anterioridad arrebatando ese honor al Batman de Tim Burton o a Superman.

Spiderman. Sega. Megadrive/Mega CD. (1991)

Se trata de un juego de “media cocción” , como lo puede ser también el anteriormente citado Batman de Megadrive, en transición aún entre los 8 y 16 bits y que no explota de ninguna manera la potencia de las consolas en las que apareció, ni gráfica ni jugablemente pero cuyo encanto me parece maravilloso para viejos nostálgicos lloricas como el que esto escribe. Decir que se trata de otro beat´ em up bastante apolillado ya, en el que un ortopédico Spiderman se balancea entre redes arácnidas, escalando rascacielos, salvando abuelas de los ladrones de bolsos y aporreando a sicarios, para intentar acercarse a las garras del maléfico Kingpin que estará parapetado por famosos archivillanos como Octopus, Electro o Goblin. No será el juego del siglo, pero yo no podría vivir sin tenerle en mi colección de MD. Sniff, sniff…
 

Spiderman and Venon: Maximum Carnage. Acclaim. Megadrive, SNES. (1994)

O como encumbrar la clásica jugabilidad arcade de trillones de juegos de superhéroes con un apartado gráfico muy potente y una diversión ilimitada. Carnage, surgido de la fusión entre Cletus Kasady y un simbionte descendiente de Venom da como fruto el enemigo más peligroso al que se haya enfrentado nunca nuestro querido Peter Parker, que ya es decir. Y como bien dice el refrán “Dios los cría y ellos se juntan” a él se le unen Doppelganger, Shriek, Carrion y Demo-Duende para completar la fiesta de cumpleaños más cachonda que haya tenido nunca la ciudad de New York. Al menos suspiraremos aliviados al saber que la jamona Black Cat y Ironfist nos echarán un cable en esta tremenda aventura de acción. Conclusión: Un juego que hay que jugar antes de morir si te van las arañas. El cómic en tu consola.

Spiderman 2. Activision. PS2, GameCube, Xbox. (2004)

Lo de este título tiene miga. Se trata de un raro milagro de esos que se dan cada 10 años más o menos y que pese a nacer al amparo de un film traído de Hollywood a cargo de Sam Raimi (tantas otra vez sinónimo de catástrofe lúdica) y a pesar de querer innovar una barbaridad en cuanto a jugabilidad se refiere, nos da como resultado final EL JUEGO que todos los fans de Marvel llevaban soñando desde hace medio siglo. Olvidaros de avanzar y soltar patadas con el mando mientras te bebes una Coca-cola con la otra mano, ahora más bien nos ponemos los leotardos para sentir el viento mientras flotamos junto a la luna entre edificio y edificio en este hermano bastardo de GTA. La ciudad parece respirar, se asemeja a un ente vivo en forma de multitud de misiones secundarias que se agradecen como un vaso de agua en el desierto, y la forma tan elegante y bien conseguida en la que “volamos” gracias a nuestras redes nos abren los ojos a una nueva era en los videojuegos protagonizados por superhéroes.

Y por si no fuera poco, no sólo del inefable Dr. Octopus y sus tentáculos vive el hombre…araña, y en otra maniobra genial del equipo de programación Treyarch nos veremos las caras frente a otros clásicos villanos que no aparecían en la peli homónima: Shocker, Rhino, Misterio…, en fin que hay que ser muy pero que muy tonto para perderse uno de los momentos más brillantes que haya protagonizado un héroe en videoconsolas. Esencial.

AQUAMAN

Aquaman: Battle for Atlantis. TDK/Lucky Chicken. Gamecube, Xbox. (2003)

Como diría Marlon Brando en Apocalypse Now: El horror, el horror. Casi el equivalente a Superman en N64. Un desastre de proporciones bíblicas, pero como siempre he sido un enamorado de Aquaman y su fascinante ciudad subacúatica Atlantis, debía estar en esta lista aunque sólo sea para advertir a posibles compradores. Venga, rapidito: escenarios semivacíos, enemigos con el carisma de un berberecho, mecánica de juego repetitiva hasta la náusea y una jugabilidad chirriante en la que se puede pasar el juego pulsando con la nariz el mismo botón del pad repetidamente. Un portento de juego, vamos. Pues eso, el horror. Gracias a los dioses y su particular justicia divina se distribuyeron escasas copias de este bodrio. Salvo que colecciones todo lo que esté relacionado con el pobre Aquaman, huye de este juego como de la peste.

Los 4 Fantásticos

Los carismáticos Fantastic Four que podría decirse pusieran la primera gran piedra en la pirámide Marvel, fueron creados en 1961 de nuevo por los insuperables Stan Lee y Jack Kirby. Reed Richards, Susan Storm, Johny Storm, La Cosa, Dr. Doom, Silver Surfer, Galactus, Los inhumanos…etc, etc, son leyendas del papel en la cultura popular y creo que poco más habría que decir de ellos salvo recomendar encarecidamente la lectura, de arriba a abajo, de las ediciones Excelsior que Forum lanzase hará ya unos añitos para saborear por qué eran y son tan maravillosos los cómics. En cuanto a videojuegos se refiere seguimos con la “maldición” de muchos de nuestros sufridos héroes. A destacar el juego, bastante pobre, salido en PSX y el que seguramente es su “mejor” momento hasta ahora, que por desgracia tampoco sea decir mucho:

Los 4 Fantásticos. Activision. PS2. (2005) :

Basado en la peli de la 20th Century Fox y dirijido por Tim Story y cuya única noticia destacable sea ver a Jessica Alba en mallas, estamos ante otro caso de “comida basura” que brota como un champiñón al calor de un éxito taquillero. El guión tampoco, nada sorprendente, nos traslada al enésimo enfrentamiento entre los 4 F y Victor Von alias Dr. Doom, el tirano de Latveria. La miga de el juego, más allá de unos gráficos discretos está en la posibilidad, que al menos a ratos resulta entretenida, de controlar a cada héroe, y así tenemos a Mr. Fantástico y sus puños elásticos repartiendo estopa a diestro y siniestro y llegando a lugares inaccesibles para cualquier otro gracias a su cuerpo-chicle boomer, a Sue en su estado invisible pasando desapercivida ante los tarugos de turno y con poderes psíquicos, a Johny ardiendo como una cerrilla en el infierno capaz de achicharrar a todo lo que se ponga en su paso y de volar entre rascacielos o a Ben/ La Cosa gritando una y otra vez que “es la hora de las tortas” mientras sus enormes brazos revientan pómulos aquí y allá o destruyen partes del escenario.

Conclusión: no es un juego 10, ni tampoco de 4 pese a lo que sugiera el título, es un agradable paseo por la ciudad mientras nos embutimos en los trajes de los Fantastic Four, y esa no deja de ser una propuesta verdaderamente interesante. Para pasar una tarde lluviosa en casa, más que suficiente…

Marvel Super Heroes. Capcom. Sega Saturn, PSX. (1997)

De la sabia mano de la incombustible Capcom nos llegarían un puñado de juegos de lucha uno contra uno, en el que para alegría y jolgório de los fans de los cómics Marvel, sacarían de sus tumbas a más de una leyenda del papel… y con resultados memorables. Ahí estarían, primero en arcades y luego en consolas domésticas, verdaderas obras de arte de las 2 dimensiones como X-men vs. Street Fighter o el juego del que hablaremos ahora, Marvel Super Heroes. Apuntad e ir ahorrando si es que aún no tenéis este juegazo: Primer dato a tener muy en cuenta, se trata del mejor juego en el que hayan participado el Capitán América, Hulk e Iron Man, héroes que ya se habían asomado a más de un videojuego en diversos sistemas, mientras que el también seleccionable Spiderman seguía sin poder quejarse de su suerte en consolas e idem respecto a Wolverine y Psylocke .

Pero lo mejor de todo venía del bando de los villanos. ¿Quién no ha babeado alguna vez con la posibilidad de controlar a Magneto, Juggernaut o al mismísimo Thanos y su guantelete del infinito?. Pues aquí es posible, y de qué manera. El plantel de lujo quedaría redondeado con la aparición de: Blackheart, Shuma Gorath y Anita como personaje desbloqueable. Y todo trufado con unos precios escenarios bidimensionales plagados de detalles y color, unos movimientos y combos de los personajes que satisfaceran al más exigente de los lectores y algunas muertes realmente pasmosas repletas de espectacularidad. Un juego redondo como un sabroso donut rosa al que unicamente se le podría echar en cara un mayor plantel de personajes. Y es que somos insaciables, joder.

Mortal Kombat vs. DC Universe. Midway. PS3, 360. (2008)

Para acabar este extenso repaso a algunos de los juegos más recordados de superhéroes, echaremos un vistazo al reciente juego de Midway. Polémico donde los haya, logró al mismo tiempo que los fans incondicionales de MK aborrecieran el rumbo (hacia abajo y sin frenos) que la franquícia estaba tomando y que los enamorados de la editorial DC viesen como un juego de lucha se convertía en uno de sus mejores regalos de cumpleaños. ¿Qué cómo es posible afirmar esto?… pues simplemente introduciendo este juego en nuestra consola. Que hayamos tenido que esperar al siglo XXI para poder jugar con pesos pesados de la talla de Shazam, Green Lantern, Lex Luthor, Wonder Woman, Joker , Deathstroke o Darkseid no tiene perdón de Dios. Pero es precisamente esto, lo que hace de este juego una compra inevitable para los lectores de cómics más románticos.

Esteticamente se nos presenta un juego de muy bella factura, con la más perfecta recreación que hayan tenido hasta el día de hoy algunos de los mayores mitos de DC y con elegantes escenarios como puntos clave, resultará fascinante ver un enfrentamiento entre Shazam y Green Lantern por ver quién de los dos desata con más fuerza la ira de los dioses cósmicos. Comentar que el juego viene adornado por un interesante modo historia en el que podremos elegir el “lado de la moneda” que más nos gusta: DC o Mortal Kombat, para capítulo tras capítulo y mamporro tras maporro presentarnos ante los bosses correspondientes.

En definitiva un gran juego para sacarnos la espinita de ver (¡¡aleluya!!) a algunos de nuestros héroes favoritos luciendo pechamen en la pantalla. Logicamente no podían faltar los fatalities de rigor, aunque este acabaría siendo uno de los aspectos más criticados debido a la censura,ya que esta vez acabarían siendo bastante menos sangrientos que en otras ocasiones por claúsulas de DC. A continuación detallamos los morlacos que aparecen en el juego:

• Batman, Superman, The Flash, Green Lantern, Shazam, Catwoman, Lex Luthor, Joker, Wonder Woman, Deathstroke, Darkseid en lo que a DC respecta.
• Sub-Zero, Scorpion, Sang Thung, Sonya Blade, Liu Kang, Kitana , Raiden, Jax, Kano, Baraka y Shao Kahn del lado de los salvajes de Midway.

Teniendo en cuenta de que aún hoy se puede encontrar facilmente en las estanterías de las tiendas y a precio reducido en muchas de ellas, sería pecado no hacerse con él si alguna vez has leído un cómic en tu vida.

¿Continuará?

Y es ahora cuando cerramos la última página de nuestro particular cómic simplemente recordando que si bien no están (sería demasiado extenso) todos y cada uno de los videojuegos protagonizados por superhéroes, hemos intentando sobrevolar sobre algunos de los más recordados, a veces queridos, otras odiados, que hemos tenido el placer de probar en nuestras consolas. Antes de apagar la luz de la mesita de noche, no me resisto a preguntaros:

¿Cuáles son vuestros videojuegos de superhéroes favoritos?. En vuestras manos está “El continuará” de esta aventura. Hacedlo por los inmortales héroes de vuestra juventud, esos enmascarados que llevan protegiendonos del mayor mal que pueda sufrir una persona: la perdida de su imaginación…